Pintura y Escultura del Siglo de Oro Español: Naturalismo, Tenebrismo y Arte Religioso
El Siglo de Oro en la pintura española
El Siglo de Oro de la pintura española se inspiró en la iluminación, el color, la técnica y los modelos de Italia y Flandes del siglo XVII, introduciendo novedades artísticas. Este influjo se produjo por dos vías: el viaje de los españoles a Italia, y la emigración de pintores italianos y flamencos a España, además de la compra de cuadros a través del coleccionismo.
La primera mitad del siglo XVII estuvo marcada por el naturalismo tenebrista de Caravaggio, y la segunda por el realismo barroco de Rubens y Tiziano.
José de Ribera, "el Spagnoletto"
José de Ribera, conocido como "el Spagnoletto", desarrolló un estilo naturalista y tenebrista de corte caravaggiesco en sus primeras obras, unido al color y la luz de Tiziano y Rubens. Sus clientes fueron instituciones religiosas napolitanas y virreyes españoles:
- Para el duque de Osuna: El Calvario.
- Para el duque de Alcalá: La mujer barbuda.
- Para el conde de Monterrey: La Inmaculada Concepción.
- Para las colecciones reales: El martirio de San Felipe y El patizambo.
Francisco de Zurbarán
Francisco de Zurbarán creó una armonía mística y realista que acerca lo divino a lo cotidiano, elevando lo humilde a categoría espiritual. Su estilo se caracteriza por figuras de contorno dibujado y sombras robustas. Entre sus obras destacan La Virgen de los Cartujos y el Bodegón de limones, naranjas y cacharros.
Escultura barroca española
En plena Contrarreforma, las imágenes eran la vía idónea para despertar el fervor del pueblo. De ahí surgió una numerosa producción religiosa: parroquias, conventos y cofradías encargaban todo tipo de imágenes destinadas a retablos, sillerías de coro y pasos procesionales. El material predilecto era la madera policromada, especialmente el pino soriano, el de Juniense y el cedro, entre otros.
Una aportación importante fue la "imagen de candelero", en la que el escultor trabajaba únicamente la cara y las manos, mientras que el resto del cuerpo era una armazón de madera con brazos articulados y postizos.
Castilla: Gregorio Fernández
Gregorio Fernández fue un maestro con producciones en dos etapas:
- Primera etapa: inspiración marianista.
- Segunda etapa: naturalista.
Sus obras están teñidas de patetismo, optando por un modelado blando del desnudo y un tratamiento rígido en los ropajes plegados, con formas geométricas para acentuar los efectos lumínicos. Fernández fue creador de una estética que seguirán las regiones españolas del norte, trabajando para Felipe IV y órdenes religiosas. Dio forma al modelo de La Inmaculada y La Virgen de la Piedad. Consiguió fama con pasajes de la Pasión de Cristo, como El Flagelado y El Cristo yacente. De sus pasos procesionales no se conserva ninguno íntegro, siendo el más conocido El Descendimiento (1623).
Círculo de Andalucía: Sevilla y Granada
Existían dos focos principales, Sevilla y Granada. En Sevilla destacó Juan Martínez Montañés, formado en Granada, quien a los 19 años abrió un taller del que salieron obras marcadas por un estilo clasicista y un equilibrio ideal de belleza. Definió dos claros modelos: Niño Jesús y La Inmaculada. Sus mejores aportaciones fueron las creaciones sobre la Pasión de Cristo, como Cristo de la Clemencia, donde labró un perfecto estudio anatómico.
Juan de Mesa aportó el naturalismo y signos de la muerte dentro de la estética de su maestro, y acuñó los prototipos procesionales del Nazareno y del Crucificado. Su primer modelo fue Jesús del Gran Poder, y el segundo, Cristo de Vergara, que influirá en autores del siglo XVIII.
Alonso Cano, formado en los talleres de Pacheco y Martínez Montañés, realizó La Inmaculada Concepción en 1656 para rematar el facistol del coro, combinando idealismo clásico y belleza metafísica en el conjunto de la Virgen: serenidad, gracia y equilibrio.
Murcia: Francisco Salzillo
Francisco Salzillo fusionó formas aprendidas en el taller napolitano con el naturalismo, dando como resultado figuras movidas y expresivas, dotadas de gracia. Destaca su Nacimiento-Belén.