La Pintura Gótica: Un Viaje del Trecento Italiano a los Primitivos Flamencos

Pintura Gótica: Características y Evolución

Debido a la estructura del templo gótico, que presenta escasas superficies para la pintura mural, se desarrollaron nuevos campos pictóricos. Estos incluyen:

• Retablos
• Trípticos
• Vidrieras
• Tapices
• Miniaturas

La pintura de los siglos del Gótico no es homogénea estilísticamente, sino diversa y multiforme; se presenta como un arte en evolución cronológica y con diferencias regionales.

Características de la Pintura Gótica

• Técnica y soportes: Para la tabla, que es el soporte más utilizado, se emplea la técnica del temple. La pintura mural emplea el fresco seco sobre el muro enfoscado, pero tuvo poca importancia, salvo en Italia.
• Evolución estilística: No hay un estilo definido, sino que evoluciona desde una pintura puramente lineal, que imita la vidriera, carente de espacio.
• Búsqueda del espacio: Asimismo, se inicia la búsqueda del espacio pictórico con formas de perspectiva rudimentarias, pero progresivamente más correctas.
• Temática y naturalismo: Se representan los mismos temas de la escultura, es decir, los evangélicos. Para resaltar los valores humanos, escenas y figuras buscan el naturalismo e intentan expresar sentimientos y emociones.

Pintura Ítalo-Gótica o del Trecento (Siglo XIV)

Italia, una de las regiones más prósperas, fue la cuna, en el siglo XIV, de una importante actividad pictórica, mural y sobre tabla, trascendental para la evolución del arte occidental. Su rasgo más característico es el acercamiento directo a la realidad, quizás por influencia de la religiosidad franciscana. Se formaron dos escuelas principales:

La Escuela de Florencia

La Escuela de Florencia fue iniciada, a finales del siglo XIII, por Cimabue, un pintor de estilo aún muy bizantino, maestro de Giotto. Este ha sido valorado como el padre de la pintura moderna por sus aportaciones a la plasticidad pictórica. Conocemos de su vida lo que nos cuenta Vasari, quien lo presenta como el primer pintor con prestigio social.

Las figuras que pinta Giotto son sólidas y monumentales, de apariencia pesada. Solía colocar personajes en primer plano, vueltos de espaldas, para que destacara su masa corpórea. Ambienta las escenas en marcos reales con paisajes o ámbitos urbanos, pero estereotipados, como si se tratara de un decorado teatral. La luz actúa con una doble función: plástica, para acentuar la sensación de espacio, y expresiva, para dar unidad a las composiciones.

A Giotto pertenecen obras destacadas como la Madonna Entronizada de los Uffizi y el Crucificado de Santa María Novella, ambos en tabla, y las pinturas murales de Asís.

La Escuela de Siena

Mientras Florencia se encaminaba hacia el Renacimiento, Siena permaneció más ligada al Gótico. Se mantuvo viva la tradición bizantina y predominó una concepción lineal a base de un dibujo caligráfico y sinuoso, que se detiene en el detalle y en lo anecdótico. Los pintores buscan lo delicado y lo agradable a través de la estilización, de la expresión soñadora y del colorido preciosista.

El creador de la escuela fue Duccio, autor de la Maestà de la catedral de Siena, pero el principal representante es Simone Martini.

Los hermanos Lorenzetti mezclan las características sienesas con la influencia florentina en obras como los frescos alegóricos del Buen y Mal Gobierno, en el Palacio Público de Siena.

Influencia en España

España recibió la influencia de ambas escuelas italianas. En el Museo del Prado está el retablo del arzobispo Sancho de Rojas, anónimo, de tradición florentina. Pero fue más importante el retablo de Tobed, de los Hermanos Serra.

Los Primitivos Flamencos (Siglo XV)

Se les denomina Primitivos por ser los creadores de una de las tradiciones pictóricas de mayor brillantez en la historia de la pintura europea. La pintura flamenca nació como un arte urbano y burgués en los Países Bajos, en ciudades como:

• Brujas
• Amberes
• Gante
• Ypres
• Bruselas

El territorio estaba gobernado por los duques de Borgoña. La Iglesia, los propios duques y, sobre todo, la emergente burguesía eran los mecenas de la pintura flamenca.