Pintura Renacentista Española: De la Influencia Flamenca e Italiana a la Singularidad del Greco
La Pintura Renacentista en España
La pintura española introduce el lenguaje renacentista a partir de los primeros años del siglo XVI. Los artistas españoles toman como modelo los estilos flamenco e italiano.
La pintura flamenca, más próxima a la pintura gótica, se introduce en la Península con la llegada de artistas flamencos, entre los que destacan Pedro de Campaña, Joan de Borgunya y Aine Bru.
Los modelos italianos se conocen por la llegada de artistas foráneos y la estancia en Italia de artistas españoles. El centro más importante es Valencia, con pintores que se apropian del estilo de Leonardo y Rafael. En Castilla destacan Juan de Borgoña y, sobre todo, Pedro Berruguete, todavía deudor de la pintura del Quattrocento, y su hijo Alonso Berruguete, influido por el estilo de Miguel Ángel.
El Manierismo tiene uno de sus mejores ejemplos en las pinturas que decoran el monasterio de El Escorial, realizadas por artistas italianos.
El Greco: Un Artista Singular
El Greco nace en Candía (Creta) en el año 1541. Sus inicios se relacionan con la pintura de iconos dentro de la tradición bizantina. Después de su paso por Venecia, ciudad de los maestros Tiziano, Il Veronese e Il Tintoretto, viaja a Roma, donde conoce y asimila la obra de Miguel Ángel. Estas influencias se notan en su obra, deudora del manierismo de Il Tintoretto y del clasicismo expresivo de Miguel Ángel.
Hacia 1577, El Greco se instala en Toledo, después de haber intentado, sin éxito, entrar a formar parte del grupo de pintores de Felipe II, en ese momento centrado en el programa religioso de la iglesia del monasterio de El Escorial. Aunque no se incorpora a este grupo, realiza una serie de obras para el rey, entre las que destacan La alegoría de la Liga Santa o Adoración del nombre de Jesús y El martirio de San Mauricio y la legión tebana. Esta última composición no fue del agrado del rey, lo que imposibilitó que accediera al grupo de pintores italianos del núcleo de El Escorial.
Fue en Toledo donde se encumbró su obra gracias al gran número de encargos que recibió de las instituciones religiosas, entre las cuales destacan:
- El retablo de Santo Domingo el Antiguo
- El del colegio de Doña María de Aragón
- Las pinturas para la iglesia de la Caridad de Illescas
- El impresionante Entierro del Señor de Orgaz para la iglesia de Santo Tomé
Su obra pictórica se caracteriza por figuras de canon alargado y con formas helicoidales parecidas a una llama. Su tendencia a los colores fríos da lugar a unas composiciones muy personales, que ligan estructuras manieristas con la religiosidad contrarreformista de la España de finales del siglo XVI y comienzos del XVII.
Temáticas Variadas
Las temáticas de sus pinturas, contrariamente a los pintores españoles, son variadas. Entre ellas destacan los retratos, como el de Félix de Paravicino y el del Cardenal Fernando Niño de Guevara. Sus dos paisajes de la ciudad de Toledo, a medio camino entre la realidad y el sueño, son, junto con las obras mitológicas, raros ejemplos de paisaje en una España centrada casi exclusivamente en la temática religiosa.