Pintura Renacentista en Italia

Introducción: La misma.

La pintura se independizará de la arquitectura
Los artistas empiezan a gozar de mayor libertad creativa y su obra se considera tanto manual como intelectual
Las obras reflejan el amor por el hombre y la naturaleza inspirándose en la antigüedad clásica
El antropocentrismo se convierte en el eje de la nueva mirada que estos artistas aportan

Pintura mural: se mantiene la tradición del fresco, para la decoración de muros y bóvedas
Pintura de caballete: sobre tabla y sobre tela, emplean las técnicas del temple y del óleo como consecuencia de la influencia de la escuela flamenca

Religiosos: son los más importantes, la Virgen con el Niño, La Sagrada Conversación, a veces se representan anacronismos
Mitológicos: con un sentido alegórico la mayoría de las veces: son temas específicamente humanistas, se inspiran en descripciones literarias y en las obras escultóricas de la antigüedad clásica, se da importancia al desnudo y se mantienen los anacronismos
Retratos: alcanzan gran importancia por la influencia del humanismo e individualismo renacentista, cierta tendencia a la idealización, la figura se representa de perfil o de tres cuartos, primero se representó el busto más tarde el cuerpo completo

Deseo de verdad en la representación de la Naturaleza
Se concede tanta importancia al tema como a la belleza de las formas y a la armonía
Se concede gran importancia al dibujo, el dibujo refleja el carácter del pintor
La pintura es narrativa, esquemas de composición preferidos son el triangular, aunque en ocasiones se utilizan composiciones complicadas
Se mantiene una disposición simétrica de las diferentes figuras
La figura humana es el centro de la representación, búsqueda constante de la perspectiva
El pintor renacentista descubre la posibilidad de representar en un plano una tercera dimensión, la profundidad a través de la perspectiva lineal
El paisaje va ganando importancia, se busca el naturalismo

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