Pintura de la segunda mitad del siglo XIX: Impresionismo y Postimpresionismo

El Impresionismo (1860-1895)

Un grupo de pintores realistas decide organizarse como grupo independiente con el apoyo de algunos coleccionistas como forma de supervivencia profesional. La denominación común de la pintura impresionista era el interés por el color y los reflejos de la luz en el paisaje, y pintar al aire libre en busca de las variaciones de la luz.

Características

• Sus integrantes dejan los talleres para pintar al aire libre en busca de la captación atmosférica del momento a través de la luz y el color.
• Aplican el color en pequeñas manchas sueltas y brillantes; además, no mezclan los colores en la paleta, sino que su fusión se produce en la retina del espectador al mirar de lejos la composición.
• Sus temas son el paisaje, retratos o bodegones.
• El impresionismo se desarrolla fundamentalmente en Francia.

Manet (Precursor del Impresionismo)

Se caracteriza, aparte de empezar con pincelada suelta, por mantener un dibujo bastante firme. Los temas de este pintor están sacados de la realidad y los colores que suele utilizar son blanco, negro o rojo. La importancia en sus obras es la presencia del desnudo femenino. Sus obras más conocidas: Olimpia y El almuerzo en la hierba.

Monet (El primer Impresionista)

Fue el primero en pintar al aire libre. Su obra Impresión, amanecer, realizada a base de pinceladas rápidas y colores luminosos sin mezclar, da nombre al movimiento. Impresionista puro hasta su muerte, con la luz crea el color y la forma. Su temática se centra en temas marinos, escenas fluviales y paisajes, en los que refleja las variaciones cromáticas creadas por la luz natural a lo largo del día. Obras: La estación de St. Lazare, La catedral de Ruán, Vista del Támesis y San Marcos de Venecia.

Renoir (Neoimpresionista)

Es el pintor de la vida parisina en sus cuadros de gran colorido, llenos de encanto y gracia. Es el pintor de la alegría de vivir, las fiestas populares. Su preocupación central es la figura humana, y es uno de los pintores donde mejor se refleja la luz en los objetos y personas. La figura está cada vez más presente en sus composiciones. Capta a las mujeres tanto en ambientes despreocupados, por ejemplo en El baile en el Moulin de la Galette, como intimistas, al aire libre o en interiores urbanos de moda. Su ideal femenino es de formas rotundas y voluminosas, de rostro rosáceo, mejillas coloradas y labios carnosos. Obra: El columpio.

Edgar Degas

Pintor francés en quien más influye la fotografía. Degas no pintaba paisajes al aire libre, sino escenas de interior, y en su obra destacan dos temáticas: la escena de los caballos y jinetes, y las bailarinas, en las que realiza auténticos estudios anatómicos de los cuerpos en distintas posiciones. Su obra se caracteriza por sus composiciones novedosas en las que se observa la escena completa.

El Puntillismo o Divisionismo

En él, el color se ejecuta a base de pequeñas pinceladas en forma de puntos de distintos colores que el espectador mezcla en la retina.

El Postimpresionismo

Artistas como Cézanne, Van Gogh, Gauguin o Toulouse-Lautrec abren nuevos caminos a la pintura, recuperando la importancia del dibujo, el volumen y el sentido espacial, así como la expresividad de los objetos y las personas.

Cézanne (Precursor del Cubismo)

Pintor de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Crea su propio estilo añadiendo la geometría de formas basadas en el cilindro, la esfera y el cono, con pinceladas largas y visibles de líneas casi paralelas que expresan la solidez de las formas. Sus temas preferidos son los bodegones y los paisajes. Obra: Los jugadores de cartas.

Gauguin (Precursor del Fauvismo)

En sus obras utiliza colores planos, puros y contornos muy marcados, con juegos de claroscuros. Obra: Matamúa.

Van Gogh (Precursor del Expresionismo)

El color resplandeciente es el gran protagonista de sus obras. Lo usa con pinceladas densas de colores puros que, fragmentadas u onduladas, provocan una vibración óptica en todo el lienzo, expresando así su propio estado anímico. Pinta retratos y muchos paisajes. Obra: Noche estrellada. El tema de la noche estrellada enlazaba con sus creencias sobre la muerte y la eternidad. Variedad de colores, destaca por su horizontalidad. No pinta el cielo negro, sino que lo embellece y dota de color utilizando una pincelada gruesa.