Pintura Veneciana del Siglo XVI y Miguel Ángel: Maestros del Color, la Perspectiva y el Dibujo
Pintura veneciana del siglo XVI
La pintura veneciana del siglo XVI utiliza el óleo sobre lienzo como soporte, lo que permite perfeccionar la perspectiva aérea y el uso del claroscuro.
Giorgione y Tiziano
Giorgione emplea una luz dorada en sus cuadros, repletos de citas clásicas, desnudos femeninos y paisajes que presentan perspectiva aérea, como en La Tempestad. Su discípulo fue Tiziano, que dominó también el color y modeló cuerpos femeninos voluptuosos en temas clasicistas, logrando texturas excepcionales. Su uso del color anticipa la pintura barroca. Tiziano fue, además, diplomático al servicio de la monarquía hispánica.
Tintoretto
Tintoretto es el mejor representante del manierismo veneciano. Su uso de la perspectiva es original: desplaza el punto de fuga hacia un lado y coloca a las figuras en la escena principal. Fue un buen pintor de escorzos y, en cuanto al color, se inspiró en su Venecia natal, con apariencia de tiza y luz dorada. Sus principales obras son El lavatorio de los pies, El hallazgo y rapto del cuerpo de San Marcos.
Veronés
Veronés, pintor manierista veneciano, resulta especialmente interesante porque en sus pinturas aparecen muchas veces los personajes vestidos a la moda. En ellas podemos ver los vestidos y peinados que usaba la alta sociedad de su época. Respecto al vestido femenino, cambia el escote en "V", y el conjunto combina faldas amplias con peinados formando moños. Se pone de moda el abanico en forma de bandera. En la vestimenta masculina se aprecia el gusto por los acuchillados y el uso de la gorguera. Las calzas se sustituyen por las medias, el jubón sigue siendo la prenda más habitual y los zapatines cambian su forma.
Miguel Ángel: pintor y escultor
Pintura: la formación inicial de Miguel Ángel fue pictórica y escultórica. Mostró un notable dominio del dibujo, y existen numerosas referencias de los historiadores del arte. Sus obras más tempranas son dibujos, como el Tributo de Masaccio y Las tentaciones de San Antonio. La producción pictórica de Miguel Ángel se realizó al fresco. Se encuentra en el Vaticano, donde decoró las bóvedas de la Capilla Sixtina y el muro frontal, donde pintó el Juicio Final.
En su pintura destaca la primacía del dibujo sobre el color y los volúmenes rotundos. Los colores suelen ser ácidos y contrastados, con cierta tendencia a la rotundidad cromática, como en el Tondo Doni y el Santo Entierro. En el Tondo Doni, Miguel Ángel se muestra como un maestro en el colorido, la composición e innova en la temática, como se aprecia en el grupo de ignudi. Entre sus obras portátiles destaca el Crucifijo. Sus mejores obras están hechas al fresco, como la Conversión de San Pablo y el Martirio de San Pedro en la Capilla Paulina.
La Capilla Sixtina
Sus mejores obras son los frescos de la Capilla Sixtina, una obra monumental en la que se aprecia la mano del maestro en multitud de detalles, como el gran dominio del trampantojo. Miguel Ángel construyó un espacio fingido a base de pilastras, arcos fajones y lunetos. El programa iconográfico es también colosal: la línea superior de la bóveda estaba recorrida por nueve escenas del Antiguo Testamento. Las más famosas son la Creación de Adán y la Expulsión del Paraíso. Las sibilas están desnudas y, en el siglo XVI, taparon partes de algunas figuras. Hay también otros personajes acompañados por los ignudi, los doce profetas y sibilas. En los lunetos colocó a los antepasados de Cristo, y en las pechinas aparecen también cuatro escenas bíblicas y la aparición de diez escudos.
El resultado final es monumental y sirvió de ejemplo a todas las generaciones posteriores.
Encargos posteriores
Tras la muerte de Julio II, Clemente VII ofreció a Miguel Ángel la posibilidad de pintar la pared del altar y le pidió la representación de la Caída de los ángeles rebeldes. Posteriormente, Pablo III le encargó el Juicio Final.