La plasticidad del impresionismo musical

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2. La plasticidad del impresionismo musical.

En 1872, Claude Monet pinta un cuadro en el que refleja la sensación causada por el ascenso del sol entre la niebla sobre el río. En 1874, se expone esta obra en la primera exposición impresionista. A partir de este hecho, se sientan las bases del nuevo movimiento que se extiende hasta las primeras décadas del siglo XX.

Junto con Cezanne, Degas y Renoir, Monet defiende la pintura al aire libre frente al arte de taller. Los artistas toman la naturaleza como fuente de inspiración y la presentan de forma personal, como el recuerdo de un instante. Los temas elegidos son objetos paisaje, cuya visión varía con la acción de la luz cambiante.

2.1 Características del impresionismo musical.

- La melodía es fragmentada y pierde la cuadratura de las frases. No se aprecian claramente las cadencias.

- La atmósfera sonora es imprecisa, y con cambios rítmicos constantes.

- Se utilizan los modos antiguos, tradicionales y exóticos de todo el mundo.

- El sonido surge de acordes independientes sin una tonalidad definida, se produce el efecto de impresión. El desplazamiento paralelo de las notas de los acordes es uno de los recursos empleados.

- La composición se organiza con formas muy libres.

Claude Debussy (1862-1918), Maurice Ravel (1875-1937), Erik Satie (1866-1925), Alexander Scriabin (1872-1915), Manuel de Falla y Ottorino Respighi (1879-1936).

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