Poderoso caballero es don Dinero: sátira y crítica social en la poesía de Góngora y Quevedo

*Poderoso caballero es don Dinero* (Góngora)

Apartado 1

El poema denuncia, alternativamente, una verdad y una mentira: que el dinero todo lo puede y que muchos amores son falsos y solo están movidos por el interés.

Apartado 2

Con cruzados (moneda de oro portuguesa) se hacen cruzadas (caballeros de las órdenes militares); con escudos (monedas) se pintan escudos; con dados (juegos al azar) se hacen condados (territorio de señorío de un conde); los ducados (territorio a cargo de un duque) y las coronas (monedas) proporcionan majestad (realeza).

Apartado 3

Visión del amor desengañado, ya que las promesas se las lleva el viento. El poeta hace alusión a la dificultad de poseer en exclusiva algo, y a que los tormentos del amado los paga el mirar risueño de una muchacha.

Apartado 4

No es posible comprar gala, valentía o sabiduría, sino que el dinero compra, en realidad, a las cortes, a la guerra y a las universidades.

Apartado 5

Denuncia el poder del dinero. Esto se expresa en la primera estrofa, donde se denuncia el poder del dinero en la corte y en la realeza; en la segunda, se relaciona con el amor; y en la última, con la compra de valores.

Apartado 6

La estructura métrica es 8 ABBA, con rima interna, ya que se repiten fonemas en medio de los versos.

Apartado 7

Se utilizan recursos estilísticos como el concepto, el equívoco y el calambur.

Apartado 8

Góngora utiliza los recursos con una doble intención: humanística y crítica.

Apartado 9

La frase "todo se vende este día / todo el dinero lo gana" hace referencia a la corrupción de los tres elementos: el estatus social, el amor y los valores.

Apartado 10

Se critica el poder del dinero, que convierte todo en vendible o comprable. También se pone el acento en el poder del dinero, que se personifica y se convierte en el amado de los poemas medievales y del Siglo de Oro.

Apartado 11

Se puede observar la sátira de la hipocresía y los vicios contemporáneos del poeta.

*Amor constante más allá de la muerte* (Quevedo)

Apartado 1

La muerte hace que el alma atraviese la laguna Estigia y, en el transcurso del viaje, el alma pierde la memoria de todo lo vivido. No obstante, no podrá hacerlo jamás en el alma del poeta, porque el amor que siente es más fuerte que la ley del olvido, y su amor llegará indemne hasta la eternidad.

Apartado 2

Alma, venas y médula se corresponden con cuerpo, ceniza y polvo.

Apartado 3

Se presenta la paradoja de la eternidad de un sentimiento plenamente vital como el amor ante la severidad absoluta de la muerte.

Apartado 4

Los cuartetos y tercetos, como explica Molho, presentan una diferencia significativa: "una diferencia significativa entre los dos conjuntos estróficos que comprende el soneto es que si el octeto ofrece cuatro oraciones que se enuncian con cuatro dísticos, el sexteto es una sola frase de seis versos, de los que el último enuncia el concepto sobre el que se funda el discurso del soneto". Los cuartetos hacen alusión a la victoria del sentimiento amoroso sobre la muerte, y los tercetos se resuelven desde una perspectiva manierista: se atribuye a realidades físicas.

Apartado 5

La estructura métrica es 11 ABBA 11A 11A 11 DCD.

Apartado 6

Se utilizan figuras retóricas como la antítesis ("la postrera sombra" / "el blanco día") y la personificación, que reside en el hecho de que la postrera sombra (la muerte) pueda cerrar los ojos y desatar el alma del poeta.

Apartado 8

Se observa una relación entre el primer terceto y el segundo: "el alma... su cuerpo dejará, no su cuidado"; "las médulas... serán ceniza, mas tendrá sentido"; "las venas... polvo serán, mas polvo enamorado".

Apartado 9

En las dos últimas estrofas, se presenta el alma como prisión y como fuego (espacio interior que es el lugar para la pasión).

Apartado 10

Se abordan temas como el amor idealizado neoplatónico, el arte de contrarios, la mitología y recursos lingüísticos propios del Barroco, como metáforas, personificaciones, antítesis y perífrasis. Se trata de un estilo culteranista.