Poesía Española Contemporánea: Corrientes y Autores Clave (1939-Siglo XXI)

La Poesía Española Contemporánea: De la Posguerra al Siglo XXI

La Guerra Civil española (1936-1939) generó un corte profundo en la evolución de la poesía. Sin embargo, este quiebre fue menos drástico de lo que podría parecer, pues existieron algunos nexos entre la poesía anterior y la posterior al conflicto: dos poetas de la Generación del 27, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre, permanecieron en España y se convirtieron en modelos seguidos por los jóvenes poetas de la posguerra.

La Posguerra: Poesía Arraigada y Desarraigada (1939-1950)

Ante la falta de libertad política, la miseria y el hambre que caracterizaron la posguerra, la poesía se dividió en dos grandes corrientes:

• Poesía Arraigada: Cultivada por la llamada Generación del 36, aglutinó a poetas afines al régimen franquista, como Luis Rosales o Leopoldo Panero, quienes cantaron a los ideales del nuevo orden.
• Poesía Desarraigada: Sus autores mostraron existencialismo y desesperanza en sus textos. Destaca el poemario Hijos de la ira (1944) de Dámaso Alonso, además de obras de autores como José Hierro y las primeras producciones de Gabriel Celaya y Blas de Otero. A estas corrientes habría que añadir la de los poetas exiliados a causa del régimen, como León Felipe.

La Poesía Social (Años 50)

A partir de los años 50, la poesía desarraigada evolucionó hacia la poesía social. El hombre y la problemática social se convirtieron en el tema principal. La poesía se entendió como un arma transformadora del mundo, rechazando el esteticismo. Esta corriente se consolidó en 1955 con la publicación de obras fundamentales como Pido la paz y la palabra de Blas de Otero y Cantos Íberos de Gabriel Celaya. Los poetas más destacados de esta etapa fueron Gabriel Celaya, Blas de Otero y José Hierro.

Blas de Otero, en particular, fluctuó entre diversas tendencias poéticas; si bien durante los años 50 abanderó la poesía social, posteriormente sufrió un desencanto y buscó nuevas formas líricas.

La Generación del 50 y el Retorno al Intimismo (Finales de los 50 y Años 60)

Hacia el final de los años 50, surgieron cambios significativos tanto en los temas como en la forma de la poesía, que representaron la superación de la poesía social y un retorno al intimismo. Los poetas de los años 60 se sintieron herederos de Antonio Machado y manifestaron una particular admiración por Luis Cernuda. Formalmente, se evitó el prosaísmo y se reivindicó un lenguaje poético, pero no simbólico. Los temas se ampliaron hacia la realidad inmediata e histórica.

A pesar de que los poetas de la llamada «Generación del 50» presentaron trayectorias diferentes, temas como el amor, la amistad o la metapoesía fueron comunes a todos ellos. Se mantuvo el carácter coloquial y el verso libre, y utilizaron el humor y la ironía como forma de distanciamiento. De esta generación, los autores más destacados son:

• Jaime Gil de Biedma: Con obras como Las personas del verbo, que reúne toda su producción poética, se preocupó por el paso del tiempo, el amor y mostró un agudo escepticismo.
• Ángel González: Destaca su recopilación Palabra sobre palabra.
• Claudio Rodríguez
• José Ángel Valente

Los Novísimos (Años 70)

En 1970, José María Castellet publicó Nueve novísimos poetas españoles, una antología que reunió a poetas con una nueva sensibilidad. Estos autores combinaron lo tradicional con lo popular y mostraron una mayor apertura al mundo. No creían en la poesía social; además, eran disidentes en lo político y críticos con la sociedad de consumo.

Su forma literaria era rica; proclamaban libertad absoluta, se encontraban influenciados por los medios de comunicación y sus mitos, y creían en la autonomía del arte y en la autosuficiencia del poema. De este grupo, destacan:

• Pere Gimferrer: Con obras como Arde el mar.
• Leopoldo María Panero: Con volúmenes como Así se fundó Carnaby Street.

La Poesía de la Experiencia (Años 80)

Durante los años ochenta, se produjo una ruptura estética con la poesía precedente y se gestó una nueva sensibilidad que recuperó a los poetas de los años 60, la métrica tradicional, abordó temas subjetivos y retornó a la poesía narrativa. Esta corriente poética se ha denominado poesía de la experiencia, y se considera iniciador a un grupo conocido como La otra sentimentalidad. De entre ellos, sobresale Luis García Montero.

El Panorama Poético del Siglo XXI: Pluralidad

Si tuviéramos que definir el panorama poético de las dos primeras décadas del siglo XXI con solo una palabra, esta sería, sin duda, «pluralidad». De este modo, en la actualidad, hay poetas que han sabido reciclar su formación a partir de diversas disciplinas:

• Filosofía y ciencias: Como Agustín Fernández Mallo.
• Filología: Como Ana Gorría o Juan Antonio González Iglesias.
• Derecho: Como Pablo García Casado.