La Poesía Española Tras la Guerra Civil (1940-1970)

La Poesía Española en las Tres Décadas Posteriores a la Guerra Civil

En las décadas de la posguerra, el panorama lírico estuvo marcado por la contienda, que provocó el exilio de numerosos intelectuales y artistas, y por la política cultural del régimen franquista, cuya actuación, dominada por la censura, condicionó la evolución de la poesía de la época.

La Poesía en la Década de los Cuarenta

En la década de los cuarenta y tras un periodo de exaltación del imperio, dominan la creación, el neoclasicismo y el existencialismo. Los poetas garcilasistas cultivan al principio una poesía evasiva, en la que prima la perfección formal; posteriormente evolucionarán hacia otras propuestas: la vida cotidiana, la familia…

A mediados de la década surge una poesía preocupada por la situación del ser humano en la que se acentúan el dolor y la angustia.

Por otro lado, se cultiva una lírica que enlaza con las vanguardias: la del grupo Cántico, el postismo y el surrealismo.

La Poesía en la Década de los Cincuenta

La poesía predominante en los años cincuenta es la social y crítica, caracterizada por la sencillez expresiva, la presencia de lo narrativo y la intención apelativa, unida al uso de un lenguaje cotidiano y cierta tendencia al prosaísmo, con el fin de comunicarse con el mayor número de lectores y desempeñar una función social para colaborar con la transformación de la realidad.

La Poesía en la Década de los Sesenta

A mediados de los cincuenta, la promoción de los sesenta empieza a producir obras con una concepción distinta de la poesía, más individualista y más centrada en los aspectos lingüísticos y retóricos; las cuales tendrán su desarrollo principal en la década de los sesenta.

Poetas Destacados

Miguel Hernández

Miguel Hernández es incluido en la Generación del 27, aunque pertenece por año a los garcilasistas, por cultivar las tendencias más importantes del grupo: barroquismo gongorino, surrealismo…

Su evolución poética se divide en:

• Una primera etapa, iniciada por Perito de Lunas, que es un poemario de inspiración gongorina y vanguardista, y continuada con El Rayo que no cesa, que es un poemario amoroso.
• Una segunda etapa, con la obra Viento del pueblo, que es una poesía comprometida, y El hombre acecha, que es poesía social.
• Una última etapa, la cual corresponde a los poemas escritos en la cárcel: Cancionero y Romancero de ausencia.

Sus temas centrales son la pena (sufrimiento existencial, vinculado a la muerte), el amor (pasión, erotismo) y el odio (crueldad del ser humano). Sobresale el uso de símbolos:

• el toro: destino trágico
• cuchillos: muerte
• bestia: odio

Blas de Otero

En los años cincuenta destaca Blas de Otero, con tres etapas, aunque con constantes como la rebelión ante la injusticia y el ansia de paz.

• Su primera etapa corresponde a la poesía existencial: Ángel fieramente humano y Redoble de conciencia, donde podemos ver un tono trágico, una actitud atormentada y una desolación del mundo.
• La segunda etapa corresponde a lo social, con la obra Pido la paz y la palabra, se centra en la colectividad y en los problemas del ser humano. Con las obras En castellano y Que trata de España se preocupa de la identidad de España y del porvenir de esta.
• En sus últimos años cultiva una poesía experimental, de influencia surrealista, con la obra Historias fingidas y verdaderas.

Jaime Gil de Biedma

Jaime Gil de Biedma es uno de los máximos poetas de los sesenta.

Su tema principal, relacionado con su afán de hallar la identidad propia, es el paso del tiempo, que está vinculado con las experiencias personales, ligado al amor, estando muy presentes los espacios urbanos en los textos.

Su obra es recogida en Las personas del verbo. Este libro es fruto de la reagrupación de:

• Compañeros de viaje (mundo juvenil)
• Moralidades (nostalgia de lo perdido y reflexión sobre la Guerra Civil)
• Poemas póstumos (pesadumbre por el fluir inexorable del tiempo)

En cuanto a su estilo, destaca el tono conversacional.