Garcilaso de la Vega: evolución, temas y estilo de su poesía

Garcilaso de la Vega

Primera Etapa

La obra de Garcilaso arranca de la poesía cancioneril del siglo XV. Realiza composiciones en octosílabos y sus versos carecen de rasgos petrarquistas. Sus poemas de esta época se caracterizan por el silencio intimista, la austeridad imaginativa, la desatención de la naturaleza…

Segunda Etapa

La poesía se adentró en el petrarquismo. Sannazaro también fue uno de los poetas que influyeron en Garcilaso. Garcilaso imitó los temas, el vocabulario, el estilo y el repertorio de imágenes de la belleza y los elementos de la naturaleza.

Tercera Etapa

Garcilaso tomó los materiales previos y los convirtió en su propia voz poética.

Su Obra

• Los sonetos: Desarrollan básicamente el sentimiento amoroso. Se trata de un amor neoplatónico en el que no falta la indiferencia de la dama, el dolor del amante, la esperanza y la desesperanza. Garcilaso habla del amor que tiene a Elisa, que en realidad se llamaba Isabel Freire.
• Las elegías: Descubren una influencia directa de los clásicos.
• Las églogas: Junto con algunos sonetos, representan la culminación poética de Garcilaso. Es una composición poética bucólica en la que varios pastores dialogan sobre determinados temas, generalmente amorosos, en un entorno natural idílico.

1. La Égloga I

Consta de 421 versos que contienen un monólogo de Salicio y Nemoroso, pastores. La voz del narrador introduce las tristes quejas de Salicio, rechazado por su amada Galatea. Nemoroso, por su parte, llora la muerte de su querida Elisa. Estos dos personajes son la representación de Garcilaso y Boscán.

2. La Égloga II

Fue la primera que escribió. Es la más extensa y la única de las tres que presenta una acción dramática. Se centra en el amor no correspondido de Albanio hacia Camila. El personaje intenta suicidarse y relata sus desventuras. Su amigo Nemoroso elogia las hazañas del duque de Alba, protector del poeta.

3. La Égloga III

Escrita en octava real (11A, 11B, 11A, 11B, 11A, 11B, 11C, 11C), cuenta que, a las orillas del Tajo, cuatro ninfas bordan en sus telas sendas historias de amor y muerte (la de Orfeo y Eurídice, la de Venus y Adonis, la de Elisa y Nemoroso, y la de Apolo y Dafne). Esta égloga sobresale por la soltura en el uso de los recursos literarios, por su perfecta estructura y por un mayor distanciamiento y convencionalismo en la expresión del sentimiento amoroso.

Temas

El Amor

Es el tema predominante en la poesía garcilasiana. En el amor aparece la indiferencia de la dama y el dolor del amante, la oscilación entre la esperanza y la desesperanza, el secreto, y diversos estados de conciencia con agudeza.

Su poesía transmite una fuerte sensación de sinceridad. Utiliza la donna angelicata para describir a la dama.

La Naturaleza

La presencia de la naturaleza se presenta como un locus amoenus: lugar propicio para el amor. Describe un paisaje idealizado, en el que los personajes se quejan de sus cuitas amorosas, y como confidente que escucha y consuela a los pastores que se quejan.

Métrica y Tono

La nueva lengua poética se ajusta a los ideales renacentistas de naturalidad y elegancia. Su lenguaje es aparentemente sencillo, fluido y natural. Busca el equilibrio entre la pasión y la contención.

El tono de su poesía es dulce, triste y melancólico, como revelan los adjetivos antepuestos, uno de los rasgos más característicos de su poesía (dulces prendas, dulce nido, triste canto, triste y solitario día, cansados años…).

A este tono contribuye también la novedosa métrica garcilasiana, como el predominio de los endecasílabos (dos cuartetos y dos tercetos encadenados entre sí).