Poesía hispanoamericana del siglo XX: Modernismo, vanguardias y generación del 14

Poesía hispanoamericana – Siglo XX

1. Primeros años del siglo: el Modernismo

Los años iniciales del siglo XX corresponden a la plenitud de la poesía modernista, cuyo máximo representante es Rubén Darío. El Modernismo se caracteriza por la búsqueda de la belleza y el refinamiento formal. Posteriormente, los autores modernistas mostrarán síntomas de cansancio del movimiento, que desaparece hacia 1916 y, sobre 1920, la poesía irá ya por otros caminos.

2. Años 20: postmodernismo y poesía de vanguardia

2.1. Postmodernismo

Se fraguan los esplendores formales (sonoridad, ritmos, léxico, etc.) en pro de la expresión sencilla, más directamente humana, y se da un mayor cultivo de los problemas íntimos. Autores: Baldomero Fernández Moreno, Alfonsina Storni, también César Vallejo y Pablo Neruda, que se unen a esta corriente no solo en sus primeros libros.

2.2. Poesía de vanguardia

También hacia 1920 comienzan a dejarse sentir en Hispanoamérica las corrientes vanguardistas nacidas en Europa. Destacan:

• Creacionismo (iniciado por Vicente Huidobro)
• Ultraísmo (Jorge Luis Borges)
• Surrealismo (César Vallejo, Pablo Neruda, Octavio Paz)

3. Años 30: poesía pura y poesía negra

3.1. Poesía pura

Son poetas que se sitúan al margen de las estridencias vanguardistas, aunque en muchos casos proceden de ellas. Esta poesía presenta cierto parentesco con la Generación del 27 española (influencia de Juan Ramón Jiménez, admiración por Góngora, gusto por la perfección formal, ...). Se observa en estos poetas un equilibrio entre tradición y renovación, entre clasicismo y modernidad.

Autores: Jaime Torres Bodet, Eduardo Carranza, Jorge Luis Borges.

3.2. Poesía negra

Surge en las Antillas y busca su inspiración en las peculiaridades étnicas y culturales de esa zona. Arrancan de un rico folclore en donde aparecen íntimamente fundidos elementos africanos y españoles.

Autores: Luis Palés Matos, Emilio Ballagas, Nicolás Guillén.

4. La poesía hispanoamericana de los últimos decenios

De 1945 a hoy, la proliferación de corrientes, movimientos y grupos es extraordinaria. Como tendencias más sobresalientes podemos destacar la pervivencia de la poesía pura, la aparición de una actitud y una temática existencialista, y la abundancia de la poesía comprometida, social y política.

Poesía novecentista

Se conoce como ‘Novecentismo’ o ‘Generación del 14’ a los autores que se manifiestan inicialmente en el periodo comprendido entre el fin del Modernismo y el 98 y la aparición de la Generación del 27.

Aunque España se mantuvo neutral en la Primera Guerra Mundial (1914-1917), hubo polémicas muy intensas. Por un lado, el país se sentía europeo, pero se veía en la periferia geográfica, histórica y cultural de Europa. Esta contradicción provocó dos líneas de actuación: la tendencia a la europeización y el retorno a las fuentes culturales autóctonas y, por ello, el nacimiento de los nacionalismos.

Literariamente, la poesía anterior se va extinguiendo y declinando hacia un tipo de poesía más depurada y equilibrada. El Modernismo no desaparece radicalmente: todavía pervivin poetas posmodernistas como Enrique de Mesa, Tomás Morales, ...

Se va imponiendo la poesía novecentista, que tiene las siguientes características:

• Selecciona el lenguaje de forma más exhaustiva. Posee una excepcional riqueza lingüística que no desdeña ningún procedimiento expresivo.
• Tendencia al clasicismo como oposición al romanticismo, lo sentimental está bastante refrenado, marcado por la razón.
• Busca la belleza por un proceso más intelectual que vital, excluyendo la actuación humana y social de la obra artística.
• Sustituye el autodidactismo por el trabajo universitario y se relaciona íntimamente con las corrientes culturales europeas.
• Los principales autores novecentistas son José Moreno Villa, Ramón de Basterra y, sobre todo, Juan Ramón Jiménez, que destaca por su preocupación por conseguir la obra bien exacta y su esmero por la palabra.