Poesía de la posguerra española: corrientes, revistas y autores
La poesía de la posguerra española
La poesía de la posguerra está fuertemente condicionada por la situación histórica española. Ante el horror de la guerra recién concluida, los poetas buscan respuestas y realizan una poesía espiritualista que dirige a Dios sus quejas, sus preguntas y se rebela ante él. Con posterioridad, se vuelven los ojos hacia los de la generación del 27 y los poetas desearán convertirse en la voz de la mayoría: surge la poesía social.
La actividad lírica en revistas literarias
La actividad lírica de esta época se centra en la colaboración en revistas literarias:
- Garcilaso agrupa a los poetas más cercanos al régimen oficial, que cultivan una lírica de corte clásico que ofrece una visión optimista del hombre y del mundo.
- Espadaña es la revista de los poetas contrarios al régimen, que aportan una visión desarraigada de un mundo conflictivo e imperfecto.
La poesía pura y el grupo Cántico
En la posguerra también hubo lugar para la poesía pura, gracias a un grupo de poetas cordobeses que fundan en 1947 la revista Cántico. Su nombre procede de la obra del poeta puro por excelencia de nuestra poesía, Jorge Guillén. Pablo García Baena es el principal representante del grupo. El amor es el tema fundamental, y se trata de amores prohibidos.
El Postismo
La revista Postismo da nombre al último de todos los ismos, que se autodefine como el surrealismo ibérico. El gaditano Carlos Edmundo de Ory es su fundador. Se trata de un movimiento que reivindica la libertad creativa y el sentido lúdico del arte. Solo se publicó un número.
Rasgos de la primera poesía de posguerra
La primera poesía de posguerra se caracteriza por un tono individualista. Los poetas alzan sus ojos a Dios para pedirle explicaciones acerca de lo que observan a su alrededor.
La poesía social
A finales de los años 40 surge en España una poesía denominada social, en la que asistimos a una evolución del yo al nosotros. Los dos autores más representativos son Gabriel Celaya y Blas de Otero. Por estas fechas comienza también a escribir José Hierro, uno de los poetas más personales y reconocidos de la segunda mitad del siglo XX.
La poesía social evita los problemas íntimos e individuales para entrar en lo colectivo. Se rechaza el esteticismo y la poesía pura: el poeta debe dejar de lado sus problemas personales y comprometerse, tomando partido ante la situación del momento. De este modo, se pretende crear una poesía clara.
La generación del 50
A mediados del siglo XX irrumpe en el panorama literario un nuevo grupo de poetas que se aparta de la poesía social. Nos referimos a poetas como Ángel González, Jaime Gil de Biedma y Claudio Rodríguez. La poesía de estos autores vuelve a preocuparse por el hombre: se trata de una poesía inconformista y escéptica que se centra en lo cotidiano y recupera el intimismo. Observamos en estos poetas una clara preocupación por la estética.