Poesía a principios del siglo XX: Modernismo, vanguardias y autores clave

Poesía a principios del siglo XX: Modernismo y vanguardia

El Modernismo surge en un ambiente general de desencanto y pesimismo ante los resultados de la industrialización, de la ciencia y del positivismo, que sumían al hombre en un ambiente insoportable de aburguesamiento conformista y materialista.

Esta atmósfera de malestar y protesta cristaliza en múltiples corrientes con el factor común de su antirrealismo y exaltación de lo poético o mágico. En el ámbito hispanolatino, esta reacción se denominó Modernismo. Su extensión se puede enmarcar entre dos fechas relacionadas con Rubén Darío: 1888, publicación de su primera obra, Azul..., y 1916, fecha de su muerte. Junto con la influencia española de los clásicos medievales y la más próxima de Bécquer, los modernistas buscan sus modelos en otras influencias no hispánicas y las encuentran principalmente en Francia.

Forma, lenguaje y estilo

El rasgo esencial de los modernistas es la concepción de un lenguaje literario brillante y sonoro, diferente del cotidiano. Las consecuencias de esta atención por el lenguaje son:

• La riqueza léxica, a veces hacia el arcaísmo y otras hacia neologismos o tecnicismos.
• La abundante adjetivación: brillante, colorista y sensorial.
• La renovación de imágenes y figuras retóricas: aliteraciones, símbolos, metáforas y, particularmente, las sinestesias (grito azul, risa de oro).
• Innovaciones métricas, mediante la recuperación de versos olvidados o la creación de otros, rimas internas, rimas agudas y esdrújulas, versos blancos; se inventan nuevas estrofas o se modifican las antiguas, como el soneto de serventesios alejandrinos.

Temas

Se suelen agrupar en dos campos diferentes pero no opuestos, ya que ambos participan de la reacción idealista ante la vulgaridad cotidiana:

• La exterioridad sensible y el mundo sensorial. En el primer caso encontramos los temas «escapistas» en el espacio y el tiempo que nos llevan a lugares o épocas exóticas de deslumbrante belleza y vago misterio. Son igualmente temas modernistas el amor idealizado y el erotismo sensual.
• La intimidad del poeta y los sentimientos. En el segundo caso, el intimismo suele adoptar tonos de tristeza y nostalgia.
• También temas varios: americanos (el pasado prehispánico) y españoles (el Quijote).

Las vanguardias y el Surrealismo

Desde comienzos del siglo XX y a partir de la Primera Guerra Mundial se suceden en Europa los movimientos vanguardistas: experimentos artísticos que rompen violentamente con la estética anterior y proponen un arte radicalmente distinto y original. Se presentaron como alternativas juveniles con un tono desafiante, provocador y minoritario. Los temas huyen de los tópicos, pero también de los sentimentalismos o las emociones en busca de un «arte puro». La atención se desvía hacia objetos carentes de carga emocional, considerados tradicionalmente antipoéticos, como una bombilla o un zapato.

Aunque muchas de estas vanguardias fueron muy efímeras, algunas dejaron una huella profunda en el arte posterior, sobre todo el Surrealismo, que supone una interpretación nueva del ser humano basada en las teorías de Freud (los impulsos del subconsciente). El Surrealismo pretende liberar esos impulsos para acceder a otra realidad más completa; la creación debe surgir libremente del subconsciente, para lo cual se proponen escribir todo aquello que surge en la mente sin pasarlo por la censura de la lógica, la moral o la estética. Aspiran a captar el mundo de los sueños a través de imágenes ilógicas pero sugerentes y emotivas. De este modo, el Surrealismo enriqueció el lenguaje y recuperó la pasión en la literatura.

Rubén Darío

Rubén Darío nació en Nicaragua y vino a España con motivo del cuarto centenario del Descubrimiento, pero volvió más adelante en plena crisis del 98, cuando conoció a los principales representantes de esta generación. Su vida viajera, intensa y excesiva le llevó a una muerte prematura a los 49 años. Es el principal representante del Modernismo, por lo que todas las características que hemos visto se encuentran en él. Sus principales obras son Azul..., Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza.

Antonio Machado

Antonio Machado nació en Sevilla en 1875 y se educó en la Institución Libre de Enseñanza. De joven estuvo en París, obtuvo un puesto de profesor de francés en el instituto de Soria y allí se casó con la hija de los dueños de la pensión en que vivía. Tras su muerte, se trasladó a Baeza y luego a Segovia y Madrid. A punto de terminar la guerra, se exilió a Francia y murió a los pocos días en Colliure, donde sigue enterrado.

Sus tres libros principales son: Soledades, un libro en la línea del modernismo simbolista, heredero del romanticismo rezagado de Bécquer. Se tratan, con un tono de marcada melancolía, lo que llama los «universales del sentimiento», con un uso de vocabulario sencillo que refleja realidades más profundas y trascendentes. La métrica es variada, con un...