Poesía Renacentista Española: Autores, Obras y Corrientes Literarias

El Renacimiento y la Lírica Amorosa

El Neoplatonismo, con sus ideas de gran relevancia en la lírica amorosa de la época, elevó el estatus del amor y de la belleza al de elementos imprescindibles para poder trascender al plano espiritual. El Petrarquismo se introdujo en el siglo XVI de la mano de Juan Boscán y Garcilaso de la Vega, quien fue uno de los máximos exponentes de la lírica de esta época.

Garcilaso de la Vega: Caballero y Poeta

Garcilaso se erigió como modelo de caballero renacentista al combinar el ejercicio de las letras y las armas. Tuvo una intensa y variada obra pese a su temprana muerte en el campo de batalla. Cultivó el soneto, la canción y la elegía, formas y géneros variados y nuevos como la epístola escrita en endecasílabos que no guardan rima entre ellos, los versos blancos. Garcilaso rompe con la tradición de abordar el género epistolar con tercetos encadenados, la forma clásica con la que se componían este tipo de textos. Ejemplo de ello es su "Epístola a Boscán".

La lira es una forma estrófica de cinco versos heptasílabos y endecasílabos (7a/11B/7a/7b/11B). La égloga la desarrolla siguiendo una larga tradición literaria que parte de las "Bucólicas" de Virgilio. Garcilaso reinventa este tipo de textos con sus tres églogas:

• La primera, escrita en estancias, estrofa que combina versos heptasílabos y endecasílabos.
• La segunda, escrita en tercetos encadenados, que son estrofas de tres versos endecasílabos: ABA, BCB.
• La tercera, escrita en octavas reales, estrofas de ocho versos endecasílabos ABABABCC, es la última que compuso.

Aunque Garcilaso tiene mucha variedad de temática en sus composiciones, no se sale prácticamente nunca del ámbito amoroso. Conoció también las tendencias de la lírica italiana, recurría al empleo de marcos bucólicos, alusiones mitológicas y una visión neoplatónica del amor. Desarrolló también los ambientes bucólico-pastoriles que sirven de marco para su temática.

La Continuación del Renacimiento en la Lírica Española

Las corrientes renacentistas de la lírica italiana introducidas por Boscán y Garcilaso de la Vega en las letras españolas tuvieron su continuación durante el resto del siglo XVI con las obras de grandes poetas como Gutiérrez de Cetina, Francisco de Aldana o Fernando de Herrera.

La corriente humanista del Renacimiento promovió una vuelta a los clásicos de la antigüedad, que se erigió como uno de los principales modelos a seguir por los autores de la época. Se trata de la figura de un pastor que le canta a una pastora con amor y utiliza la flauta o el caramillo hasta que el sol se ponía, todo esto conformaba una novela bucólico-pastoril.

La Lírica Religiosa y Mística en el Renacimiento

En el Renacimiento se cultivó también la lírica mística y la religiosa, relacionada con los ideales contra reformistas en los cánones morales de la época. La mayor parte de las composiciones de temática moral adoptaron la forma genérica de epístola escrita en tercetos encadenados.

Fray Luis de León y la Poesía Religiosa

La poesía religiosa tuvo como máximo exponente a Fray Luis de León. Una de las características más importantes de su obra es la fusión que hizo entre el pensamiento cristiano y las corrientes renacentistas.

La Poesía Mística: San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús

La poesía mística emergió con fuerza de la mano de San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús, quienes buscaban reflejar el sentimiento de unión con lo divino.

Corrientes en la Obra de Fray Luis de León

• Clasicismo: consiste en el empleo de alusiones bíblicas y mitológicas en sus composiciones.
• Neoplatonismo: unifica la concepción neoplatónica del cuerpo como parte imperfecta de la persona con el pensamiento cristiano, que rechaza las pasiones y lo carnal.
• Pitagorismo: se basa en las ideas pitagóricas de la música como motor del universo.
• Estoicismo: corriente filosófica de orígenes clásicos, concibe al hombre sabio como aquel que es capaz de mantenerse imperturbable ante las pasiones y los sentimientos exaltados.

Se denomina poesía mística al conjunto de composiciones que expresan la realidad inefable de unión con lo divino. Tiene un proceso que se divide en tres partes: la vía purgativa, la vía iluminativa y la vía unitiva. Esta poesía empezó a desarrollarse por autores como San Juan de la Cruz ("Cántico espiritual") o Teresa de Cepeda ("Castillo interior"), son ejemplos destacados.