La Poesía del Renacimiento: Temas, Autores y Estilo
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La poesía del Renacimiento
Los cancioneros cortesanos son libros en los que se recoge la poesía de distintos autores relacionados con el mundo de la corte. La lírica culta del Renacimiento nace de dos corrientes: la tradición castellana de los cancioneros y la poesía italianizante. Ambas procedían de la lírica provenzal.
Poesía petrarquista
El petrarquismo experimenta el amor cortés, iniciado por el Dolce Stil Novo a finales del siglo XIII. Los seguidores italianos enriquecen esta tradición con componentes neoplatónicos. Sus temas recurrentes son: el amor, el tópico del carpe diem, la naturaleza y la mitología.
El amor en la lírica renacentista
El amor es anhelo de belleza según la filosofía platónica. Dios es la belleza y la bondad suprema, y la amada es un reflejo de la divinidad. Esa divinización considera el amor como un acto de adoración. Ante los requerimientos del poeta, la amada responde con indiferencia y adopta una actitud esquiva, lo que provoca en el autor un dolor insufrible, pero al mismo tiempo gozoso. El poeta reacciona de las siguientes maneras:
- Reprocha a su amada su condición esquiva.
- Se refugia en la naturaleza.
- Practica la introspección amorosa.
Garcilaso de la Vega (1501-1536)
Nació en Toledo y estuvo al servicio del emperador Carlos V. En 1525 contrajo matrimonio con doña Elena de Zúñiga, y un año más tarde conoció a su musa inspiradora, Isabel Freire, de la que se enamoró. Vivió en Nápoles, donde entró en contacto con la cultura italiana.
Obra
Su obra la forman 3 églogas, 38 sonetos, dos elegías, una epístola, cinco canciones y ocho composiciones de tipo tradicional. Los sonetos son mayormente de temática amorosa.
La naturaleza
La naturaleza renacentista es apacible, agradable y armoniosa. A veces, se muestra impasible y distante; otras, se conmueve ante el sentimiento del poeta.
La mitología
La mitología clásica impresiona al hombre renacentista por su vitalismo y su belleza. Los mitos clásicos cumplen una función estética, pero no solo eso: el poeta escoge episodios que reflejan su propio conflicto sentimental:
- Dafne y Apolo: La historia de Dafne, transformada en laurel cuando Apolo la perseguía, simboliza el amor inalcanzable.
- Orfeo y Eurídice: El viaje de Orfeo a los infiernos en busca de su amada esposa representa la fidelidad amorosa, capaz de vencer a la muerte.