Poesía Social y Antipoesía: Tendencias y Transformaciones Literarias en la Segunda Mitad del Siglo XX

Poesía Comprometida o Social: Definición y Contexto

Su creación no debe huir hacia temáticas intemporales, sino abordar los problemas que viven sus conciudadanos para hacerles tomar conciencia sobre el sentido de su vida y las circunstancias de la época que les toca vivir.

El Compromiso en la Literatura Hispanoamericana

En la literatura hispanoamericana, la nómina de escritores atentos a los problemas sociales y políticos de sus respectivos pueblos es larguísima. Sus poetas abandonan el espejismo bucólico de los pueblos primitivos que viven en armonía con la naturaleza y nos descubren a unos hombres y mujeres explotados por un capitalismo implacable.

Contexto Histórico Español: Guerra Civil y Posguerra

Durante la Guerra Civil, muchos poetas se posicionan a favor de la República y, tras la misma, la suerte que corren es diversa. La posguerra española estará condicionada por la victoria militar de un grupo, encabezado por el ejército, la Iglesia Católica y las capas privilegiadas, sobre el resto de las opciones políticas. Este triunfo supondrá una regresión para la cultura española.

Tendencias de la Poesía en la Segunda Mitad del Siglo XX

Décadas de los 40 y 50: El Apogeo Social

Durante las décadas de los 40 y 50, la poesía social o comprometida será la que impere, sin descartar, por supuesto, que siempre se dan otras tendencias, como el surrealismo o la poesía de carácter íntimo y personal.

El Cambio de Paradigma en los 60

A partir de los años 60, los poetas empiezan a reivindicar el papel lúdico y creativo de la poesía y rechazan que sea un mero instrumento de comunicación o denuncia social.

La Poesía Española Post-Compromiso

En España, los poetas siguen comprometidos con la realidad, viéndose en la necesidad de mantenerse en la oposición a un régimen asfixiante que les había acompañado desde la niñez, aunque sin el tono patético ni dramático de los poetas sociales. Hablan de sus experiencias personales, enraizadas en una realidad cotidiana, pero, en general, en un tono escéptico o irónico.

Rechazan que la poesía sea un instrumento que sirva para transformar la sociedad y descubren la inutilidad de la palabra poética con esa finalidad: el desengaño de la poesía como «arma cargada de futuro».

La Irrupción de la Antipoesía (Nicanor Parra)

La Antipoesía, iniciada en Hispanoamérica por el chileno Nicanor Parra, postula que el poeta es un mero ser humano agobiado por los problemas cotidianos. Muestra una reacción contra lo absurdo de la existencia y contra la alienación del hombre contemporáneo, empleando un lenguaje llano, a veces incluso coloquial, que recuerda a los sencillistas de principios del siglo.

El antipoeta termina riéndose de casi todo y no cree que la poesía cambie nada; solo vale la antipoesía.

Décadas de los 70 y 80: El Desencanto y la Diversificación

Ya en la década de los 70, el rechazo a la poesía social y al inconformismo político se acentúa y se reivindica con más ahínco la función creativa de la poesía, apostando más fuertemente por una renovación del lenguaje poético.

¿Y a partir de los 80?

El panorama histórico y social de esta época ayuda a que sea el desencanto lo que emane de los poemas. Parece que el futuro y lo que puede traer consigo no interesa. La consigna del punk, «NO HAY FUTURO», se hace eco del fracaso de las revoluciones de izquierda y la crisis económica.

Tendencias Poéticas Dominantes (Finales del Siglo XX)

• Antipoesía: Continuación de la línea de Parra.
• Poesía Experimental: Enfoque en la forma y el lenguaje.
• Poesía Social o Comprometida: Aunque minoritaria, sigue preocupada por las realidades sociales.
• Poesía Culturalista y Clasicista: Retorno a formas y temas tradicionales.
• Poesía Erótica: Especialmente relevante la escrita por mujeres.