Poesía y teatro del Siglo de Oro: Góngora, Quevedo, Lope, Tirso y Calderón

Luis de Góngora

Letrillas y Romances

Las letrillas y romancillos de Góngora se caracterizan por su gran variedad temática. En ellos, se mantiene la vivacidad, la belleza, la gracia y el encanto propios de este tipo de versos. Sin embargo, Góngora no renuncia a la expresividad del lenguaje elaborado y al artificio de su estilo culterano. En los romances, el autor aborda una diversidad de temas y motivos.

Sonetos

Los sonetos de Góngora destacan por su perfecta y complicada estructura. En ellos, el poeta busca la creación de un lenguaje poético y distinto, aspirando a la belleza verbal plena.

Francisco de Quevedo

Poesía Amorosa

Los poemas de amor de Quevedo se inscriben en los convencionalismos de la lírica amatoria de la época.

Poesía Metafísica

En estos poemas, Quevedo trata temas como la presencia de la muerte.

Poesía Moral

Aquí, Quevedo adopta la actitud del moralista barroco que critica, satiriza y fustiga las debilidades humanas.

Poesía Satírica

En su poesía satírica, son inagotables su ingenio y agudeza, así como su capacidad de crítica, de burla y de deformación grotesca para tratar desde lo serio hasta lo más mínimo. En sus poemas, alude a personajes del siglo XVII, escritores literarios, mitos, personajes históricos y héroes literarios.

La Comedia Nueva

Lope de Vega introduce la obra Arte Nuevo de hacer comedias, donde se establecen las bases de la Comedia Nueva. En ella, se suprimen las tres unidades clásicas (tiempo, lugar y acción), se estructura la obra en tres actos y se mezcla lo cómico y lo trágico. Además, se utiliza la polimetría, adaptando el verso a la situación y al personaje:

• Amor: Redondillas
• Relato o historia: Romance
• Dichas por el Rey: Soneto, octava real

Cada personaje habla según su estrato social: los criados de manera vulgar y los nobles de forma más refinada. Se incluyen canciones y bailes, incluso en medio de asuntos graves, para aligerar la obra.

Temas y Asuntos

• Temas de carácter nacional: Las mocedades del Cid, de Guillén de Castro.
• El amor y los celos: Comedias de capa y espada.
• Religiosos: Tomados de la Biblia o de las vidas de los santos (El burlador de Sevilla).
• La honra: Se entendía como la fidelidad en el matrimonio y la virginidad hasta este.

Valor Social de la Escena Barroca

En el siglo XVII, el teatro era, en gran medida, un espectáculo popular que servía para divertirse y para aprender modelos de comportamiento. El espectador apreciaba la defensa de la monarquía y el estricto cumplimiento de la norma católica.

Los Personajes

Entre los personajes típicos de la Comedia Nueva encontramos:

• Rey
• Caballero noble déspota
• Galán enamorado
• Dama
• Padre de la dama
• Villano (labrador rico)
• Gracioso

Lope de Vega

Comedias de Historia

• Fuenteovejuna
• El caballero de Olmedo
• Peribáñez y el comendador de Ocaña
• El mejor alcalde, el rey

Comedias de Asunto Extranjero

• El gran duque de Moscovia
• El castigo sin venganza

Comedias de Enredo y de Capa y Espada

• El perro del hortelano
• La dama boba

Tirso de Molina

• Don Gil de las calzas verdes
• El condenado por desconfiado
• El burlador de Sevilla

Personajes

Se considera a Tirso de Molina como el mejor creador de caracteres del teatro clásico español.

Perfección Técnica

En la mayoría de sus obras, Tirso muestra su dominio del arte y del verso.

Calderón de la Barca

• El gran teatro del mundo
• El alcalde de Zalamea
• La vida es sueño
• La dama duende

Características

Las obras de Calderón presentan una construcción más reflexiva y un mayor fondo intelectual. Su lenguaje dramático es más elaborado y barroco que el de Lope. Algunos de sus personajes adquieren un verdadero valor universal por representar la firmeza de un carácter humano.