El Pórtico de la Gloria: iconografía, escultura y transición al Gótico

Resumen

El documento describe el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela, obra del Maestro Mateo (1168-1188), analizando sus tímpanos, arcos laterales, enjutas, pilares y parteluz. Explica también las características estilísticas de la escultura románica y los rasgos que anuncian la transición hacia el arte gótico.

Puntos clave

El Pórtico de la Gloria fue realizado por el Maestro Mateo, cuya firma aparece en el dintel derecho del arco central.
El tímpano central muestra a Cristo en Majestad rodeado de los evangelistas y de los veinticuatro ancianos del Apocalipsis.
El arco izquierdo representa el Antiguo Testamento y el derecho el Nuevo Testamento, con la escena del Juicio Final.
Los pilares presentan profetas y apóstoles dispuestos como estatuas-columna, con mayor expresividad y movimiento.
El parteluz contiene el árbol de Jesé y una figura de Santiago Apóstol, y en él aparece un autorretrato del Maestro Mateo.
Las figuras se separan de la pared y muestran mayor naturalismo, anunciando el arte gótico frente a la frontalidad románica.

Ponte a prueba

Características Estilísticas de la Platería

Despreocupación por la belleza. Las figuras se ajustan al espacio que las contiene, adaptación al marco. Antinaturalismo y expresionismo. Temática religiosa, también decoraciones vegetales geométricas. Manos y ojos se resaltan aumentando su tamaño. Las piernas se entrecruzan. Las figuras dan la sensación de que se parecen. Horror vacui. Figuras frontales, hieráticas, sin movimiento. Gradación jerárquica de las figuras.

El Pórtico de la Gloria (1168-1188)

Escultura policromada en piedra. El Maestro Mateo fue el autor, su firma en el dintel derecho del arco central. Las claves en la bóveda de la capilla representando al sol y la luna. Pórtico formado por 3 arcos de medio punto siendo el central más ancho correspondiendo con la anchura de las 3 naves de la catedral.

Tímpano Central

Cristo en Majestad, rodeado por los evangelistas con sus símbolos, en las arquivoltas los veinticuatro ancianos del Apocalipsis afinando sus instrumentos. Los ancianos de forma radial dialogando como si fuera una imagen instantánea. Rompen con la frontalidad del románico, inician la comunicación del gótico. La jerarquización en el arco es clara. Cristo muestra las heridas de la Pasión, humanización en el gesto de mostrar las heridas de los clavos, es Cristo resucitado. Los ángeles llevan los instrumentos de la Pasión de Cristo. Las pequeñas figuras que se representan son los escogidos para salvarse, es la representación de la Gloria.

El arco central enlaza con los laterales por medio de ángeles que llevan niños. Los de la derecha llevan niños coronados y los otros no llevan corona.

Arcos Laterales

En la izquierda el Antiguo Testamento. Las figuras dispuestas de forma radial. Figura barbada Dios, dos figuras desnudas Adán y Eva.

Arcada de la derecha, Nuevo Testamento, La Apocalipsis es el juicio final. Los arcos tienen dos figuras en el centro, la superior personaje barbado, Cristo juez, y el inferior arcángel San Miguel que separa los salvados de los condenados, unos a la derecha y otros a la izquierda. Los condenados monstruos entrelazados con figuras desnudas símbolo de la avaricia. Otros simbolizan la gula. En la parte exterior la figura femenina y la serpiente simbolizan la lujuria, y la figura que come la lengua de otro simboliza la blasfemia.

Enjutas y Pilares

Enjutas: se representan los ángeles trompeteros. En los pilares: profetas y apóstoles. Pilares de la izquierda, Antiguo Testamento: Moisés, Isaías, Jeremías y Daniel. Enfrente a la derecha Pedro, Pablo, Santiago y Juan.

Estos presentan una disposición moderna, son como estatuas columnas. Las figuras casi exentas cobran vida entre ellas y reflejan expresiones. Cada figura es diferente. Los apóstoles aparecen como intentando expresar su victoria sobre el demonio. En los pilares los apóstoles menores. En la contraportada figuras femeninas.

Parteluz

Monstruos vencidos por una figura humana. Columna central de mármol esculpida con el árbol de Jesé. Representación de la genealogía de Cristo. Columna, transición entre monstruos y cielo. En el parteluz aparece Santiago Apóstol. Del otro lado una figura de rodillas, autorretrato del Maestro Mateo.

Características Escultóricas y Transición al Gótico

Las figuras mayor volumen, están despegadas de la pared. Mayor naturalismo, movimientos orgánicos, humanismo, rompen con la frontalidad, mayor comunicación. Obra que refleja los rasgos del futuro arte gótico. Obra copia del Pórtico del Paraíso en Ourense o de la portada de San Martín de Noia.

Preguntas frecuentes

¿Quién fue el autor del Pórtico de la Gloria?

El autor fue el Maestro Mateo, cuya firma aparece en el dintel derecho del arco central. El documento también indica que se representó a sí mismo de rodillas en el parteluz.

¿Qué representa el tímpano central del Pórtico de la Gloria?

Representa a Cristo en Majestad, rodeado por los evangelistas con sus símbolos. En las arquivoltas aparecen los veinticuatro ancianos del Apocalipsis afinando sus instrumentos.

¿Por qué se considera una obra de transición al Gótico?

Porque rompe con la frontalidad del románico, muestra figuras con mayor volumen separadas de la pared y mayor naturalismo y comunicación entre ellas. Estos rasgos anticipan el arte gótico.