Posiciones del bailarín en el escenario

Mejorar la capacidad expresiva a través del cuerpo. Mejorar la percepción del tiempo y del ritmo. Participar activamente en la elaboración representación de danzas. Representar producciones dramáticas de manera espontánea improvisando.

La danza es el arte de mover el cuerpo de modo rítmico, con frecuencia al son de una música, para expresar una emoción o una idea, narrar una historia o simplemente disfrutar del movimiento mismo. La danza ha acompañado al ser humano a lo largo de su historia. Sus elemento son:

Elementos musicales y temporales: pulsaciones, compás, frase, tempo, ritmo... Elementos espaciales: distribuciones y evoluciones. Las distribuciones, son las posiciones geométricas, formadas por los participantes en distintos momentos de la danza. Las evoluciones son los desplazamientos en el espacio de los bailarines. Elementos corporales: los movimientos que el bailarín ejecuta en la danza. 

Tipos de danzas: Danza clásica: ballet. Es una danza teatral que se desarrolló en Italia durante el Renacimiento, basada en movimientos codificados a lo largo de los siglos. La danza contemporánea o moderna es una forma de expresión corporal originada por la transposición que hace el bailarín, mediante una formulación de un hecho, una idea, una sensación o un sentimiento. Danza tradicional, folclórica o popular. La danza tradicional es la manifestación expresiva basada en el folclore de los distintos grupos étnicos y culturales, que se ha mantenido hasta la actualidad por transmisión directa de generación en generación o por el esfuerzo de investigadores que han evitado su desaparición.

El lenguaje es el fenómeno generales de intercambio de información o de la comunicación entre los seres vivos. El lenguaje corporal es el medio para transmitir información a través de movimientos, posturas y gestos. Funciones: Sustituye al lenguaje verbal como forma de expresión. Ofrece una información adicional sobre el lenguaje verbal. Proporciona datos sobre la personalidad y las actitudes. 

Posibilidades expresivas del cuerpo: La cabeza, la cara, los brazos y las manos, las piernas.

Posturas: Por la inclinación del cuerpo se suele adoptar una postura adelante o atrás. Según la tensión muscular, las posturas pueden ser tensas y relajadas. Según la colocación de los segmentos corporales, se diferencia entre posturas abiertas ( Indican una acritud de  cambio, o una impresión de gozo, poder, donación...) y posturas cerradas (se relacionan con una actitud de concentración, rechazo, repliegue sobre uno mismo, impotencia...)

Dramatizar es representar, interpretar, mostrar una acción llevada a cabo por unos personajes en un espacio determinado. Al dramatizar se transmite un mensaje con sentido estético. 

Componentes de la estructura dramática: Personaje. Cada uno de los seres humanos, sobrenaturales, simbólicos, animales e incluso objetos de la obra. Conflicto. Es la situación de choque, desacuerdo, oposición o lucha entre personas o cosas. Tema y argumento. El tema es la idea o ideas centrales que sintetizan la intención del autor. El argumento es la trama de la historia, lo que se cuenta. Espacio y tiempo. El espacio escénico es el escenario visible donde tiene lugar la representación. El espacio dramático  es un espacio imaginario, construido por el propio espectador para fijar el marco de la evolución de la acción. El tiempo dramático se refiere a la duración de la representación de la acción en el escenario.

El mimo es una forma sencilla de automatización. Consiste en evocar a través de gestos, objetos, lugares, acciones, sensaciones, estados de ánimo, personajes... Principios del mimo: En cualquier acción debe participar toso el cuerpo. Para enfatizar la expresividad de sus acciones, las manos no tocan el cuerpo. Las posturas abiertas o cerradas y los movimientos rápidos o lentos se emplean con una intención expresiva. Los guantes blancos realzan la expresión de las manos. La ropa es de