Postimpresionismo: Van Gogh, Gauguin y Cézanne, pintura, color y expresión emocional
Postimpresionismo
El término postimpresionismo se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, tras el impresionismo.
Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Entre ellos cabe destacar a Van Gogh, Gauguin o Cézanne, entre otros.
Sus formas más exageradas y el uso del color y las líneas prepararon el terreno para los estilos que seguirían adelante en el siglo XX, como el fauvismo o el cubismo.
La Capilla Brancacci
La Capilla Brancacci se encuentra al final del transepto derecho de la iglesia de Santa María del Carmine, en Florencia. Destaca por el ciclo de pinturas renacentistas de Masaccio que se encuentran en su interior, como, por ejemplo, El tributo de la moneda, entre otras.
La estatua de Gattamelata
El Gattamelata es la imponente obra de bronce de Donatello, situada en la plaza del Santo, en Padua. Está dedicada al condotiero Erasmo de Narni, representado como si fuera un emperador romano, ya que está hecha al estilo del retrato ecuestre romano, inspirado en Marco Aurelio.
Los Nabis
Fue un grupo de pintores de finales del siglo XIX en Francia, como Bonnard y Vuillard, que desarrollaron un estilo influenciado por Gauguin, con un sentido ornamental propio del modernismo y el empleo de diversos lenguajes artísticos.
Vincent van Gogh (1853-1890)
Van Gogh entendía la pintura como una vía para modificar la sociedad y alcanzar la salvación personal. Fue un personaje difícil en lo social y económico, y sufrió un fracaso amoroso. Su trabajo tampoco le fue bien y le habría sido difícil sobrevivir de no ser por su hermano Theo. Los niveles de angustia que alcanzó le llevaron al suicidio; en una de sus últimas cartas manifiesta cómo la pintura le estaba llevando a la destrucción.
Paul Gauguin
Gauguin es un artista clasificable junto a Van Gogh por la importancia que ambos dan a lo expresivo, anteponiéndolo a la forma. Sus primeras obras se mueven dentro del impresionismo, pero pronto evidenció un marcado antinaturalismo y una sensibilidad hacia el poder evocador de los objetos y su carga emocional.
Fue un pintor de contenidos y de enigmas del ser humano; siempre se preguntó: ¿qué somos?, ¿dónde vamos? Gauguin es el ejemplo que representa el mito del bohemio y del primitivismo, y encarna la necesidad de unir arte y vida. Su pintura tiene un gran componente ético.
La noche estrellada (1889)
La noche estrellada es un óleo sobre lienzo que representa la pequeñez del ser humano frente a las fuerzas de la naturaleza. Ofrece una visión doble del sol y la luna. El ámbito humano aparece aplastado por el movimiento de la bóveda celeste, en clara alusión al significado romántico.
No mezcla colores: se centra en el azul y el amarillo puros y simbólicos.
Simbolismo
La aparición de cipreses, que junto con los cuervos simbolizan la muerte del autor, es un elemento clave. Utiliza líneas curvas y cortas dispuestas en círculo alrededor de los cuerpos celestes para crear luz.
Planos de la composición
- Cipreses
- Ciudad, donde destaca la terminación de la iglesia del pueblo francés
- Línea diagonal notable con las montañas
- Cielo estrellado, que ocupa más de la mitad del cuadro. Las estrellas son muy luminosas y forman una especie de remolino con pinceladas cortas y retorcidas.
Todo lo dinámico, curvilíneo e inestable de la pincelada constituye un trasfondo de su personalidad.