El Postimpresionismo: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Van Gogh y Gauguin

El Postimpresionismo

Algunos de los pintores que inicialmente forman parte del movimiento impresionista, a lo largo de su carrera desarrollan un arte característico que refleja sus poderosas personalidades y que les llevará a un progresivo alejamiento de los presupuestos de esta tendencia. El Impresionismo, al romper las barreras que la tradición había impuesto, abre las puertas a varios caminos de experimentación que conducirán a una vertiginosa sucesión de distintas tendencias artísticas. Supone una reacción al Impresionismo porque no están de acuerdo con el tratamiento que estos dan a la forma.

Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Admira a Degas y se inspira en las estampas japonesas que llegan a Europa por entonces. Refleja el ambiente bohemio de los salones nocturnos de Montmartre: bailarinas, cantantes y prostitutas son sus modelos, a los que muestra llenos de humanidad en un ambiente sórdido e irreal. Muchas de sus obras tienen la inmediatez del apunte. Recibe numerosos encargos de carteles publicitarios para los que utiliza la litografía en color de gran tamaño, como en La Goulue en el Moulin Rouge. Su contribución al desarrollo del cartel fue decisiva, ya que al usar colores vivos y líneas nítidas logra un gran impacto visual.

Cezanne (1839-1906)

Abandona la representación de la visión momentánea de la naturaleza para así lograr un arte más sólido, “hacer del impresionismo algo sólido y duradero como el arte de los museos”. Para ello quiere recuperar los conceptos de volumen y de espacio como consecuencia de una reflexión intelectual. Construye sus composiciones mediante el estudio de los objetos, partiendo de la sensación visual que produce el análisis desde diferentes puntos de vista. Algunas de sus obras más conocidas son Los jugadores de cartas, los diferentes cuadros que realiza sobre el motivo del Monte Saint-Victoire.

Van Gogh (1853-1890)

Tras probar suerte en diversas profesiones, Van Gogh termina dedicándose a la pintura durante unos pocos años, aunque sin ningún éxito. En su obra prima el componente expresivo. Sus características pinceladas empastadas y curvas están dispuestas aisladas unas de otras. Utiliza colores crudos, frecuentemente violentos. El resultado es un modelado asombrosamente dinámico que transmite una gran emotividad. Ya no se intenta fingir la realidad ni mostrar el instante pasajero, lo que se busca es comunicar las emociones del autor. Sus obras son muy variadas: autorretratos en los que indaga sobre sí mismo, paisajes desolados como La noche estrellada.

Gauguin (1848-1903)

Perseguirá una naturaleza y una sociedad no contaminadas por el progreso en la Bretaña francesa. Allí pinta cuadros como La visión después del sermón, en la que explora la sensibilidad religiosa de los campesinos. Más tarde viajará a Panamá, Tahití, donde cree encontrar el ambiente adecuado para llevar a término su búsqueda interior. En este momento surgen algunas de sus obras más famosas desde el punto de vista simbólico y técnico: Tahitianas