Proceso de Creación de Guiones: De la Idea al Guion Técnico

La Idea

Lo primero que se debe plasmar es la idea que tenemos en mente de ese proyecto. Escribirla de forma básica y sencilla, en sucio, para tener luego un referente para desarrollar con más exactitud.

Es la expresión mínima de ese concepto mental que alumbra el origen de la historia e informa y da unidad a su contenido (Jesús García, 1996). Además, la idea marca el punto de partida del guion y debe ser un concepto concreto, claro y simple.

• Idea dramática: contiene unos personajes a los que les sucede algo.
• Idea temática: es menos concreta.

Una idea puede ser:

• Seleccionada: una idea que está dentro de nosotros, de nuestra propia experiencia.
• Verbalizada: lo que escuchamos de los demás. Hemos escuchado a dos personas hablar de algo en el tranvía y realizamos un relato a partir de ello.
• Leída: buscamos a partir de la prensa, por ejemplo.
• Transformada: adaptaciones.
• Solicitada: lo que nos piden (por contrato).
• Buscada: a través de investigación, temas que no se hayan tratado (trabajo de fin de grado tendremos que hacer esto).

Story-Line

Es la descripción de la idea en pocas líneas. Designa, con el mínimo de palabras posibles, el contenido matriz de la historia. Debe ocuparse de cinco a seis líneas y, además, contiene lo esencial de la historia:

1. Presentación del conflicto
2. Desarrollo del conflicto
3. Solución del conflicto

A mí me gusta llamarlo: Ocurre algo. Hay que hacer algo. Se hace algo.

Ejemplo de Story Line: Gordo de 120 kilos encuentra a su esposa a 4 patas con otro que parece de MYHYV, que además tiene más dinero y tierras en Mula. Humillado, dedica los siguientes meses yendo al gimnasio con un solo objetivo: vengarse del ciclado, haciendo caso omiso a los consejos de su mejor amigo, hasta el momento final en que los adversarios se enfrenten en una pelea donde volarán la sangre y los dientes.

Estructura

Hay dos tipos de estructura:

Estructura Narrativa

Lo ideal es en una pizarra realizar un esquema y explicar cada escena, cómo se enlazan entre ellas... Es un esqueleto de la historia.

• Estructura lineal: la narración sigue linealmente el desarrollo cronológico de la historia, sin saltos, que queda agrupada en torno a los bloques narrativos principales (en las películas de dibujos animados esta es la estructura que se usa, es sencilla y básica para el público que la ve).
• Estructura lineal intercalada: la narración, aun siguiendo linealmente el desarrollo de la historia, está cortada por secuencias que de alguna manera se alejan del plano de la realidad sobre el que se desarrolla el asunto principal (sin saltos de tiempo, distintas historias).
• In media res o estructura de flash-back: se inicia la narración con los acontecimientos situados en un momento avanzado de la acción, para recuperar después los anteriores por medio de analepsis o flashback.
• Paralela: dos o más líneas narrativas, sin conexiones aparentes entre sí. Dos historias que no tienen nada entre sí.
• Inclusiva: si unas historias incluyen a otras.
• Contrapunto: varias historias que empiezan paralelas confluyen en un mismo hilo narrativo (cuando no te enteras de una película hasta el final, que se unen las historias y todo tiene sentido y dices: ¡AHHHH, ya entiendo...!).

Estructura Dramática

La estructura dramática supone la representación de las acciones nucleares (principales) y satélites (secundarias). Además, también se encuentra la unidad del relato que resulta de la ordenación, subordinación e interrelación de las acciones (iniciales, medias, finales, resolutivas).

Por tanto, el proceso dramático cumple su función narrativa graduando y acomodando la participación y la tensión emocional del espectador a las exigencias de sus tres etapas básicas: planteamiento, nudo y desenlace.

Planteamiento

• Presenta a los personajes en su contexto.
• Aparece el suceso detonante (Plot Point) - Primer punto de inflexión.
• Se plantea la trama o subtramas.

Nudo

• El personaje intenta conseguir su objetivo.
• Surge el primer conflicto.
• Segundo punto de inflexión (crisis).
• Clímax de la historia.

Desenlace

• Resolvemos la historia, conclusión.

Sinopsis Argumental

Es la esencia de la idea expresada concisamente. Además, se trata del primer desarrollo del guion y es el verdadero punto de partida del productor.

La sinopsis argumental describe los caracteres de los personajes y los acontecimientos fundamentales.

• La sinopsis para un largometraje debe ser de 2 o 3 páginas y para un cortometraje, 1 página.
• Siempre se redacta en presente.
• Se usan adjetivos que susciten la visualización.

Tratamiento

Se trata del desarrollo literario de las situaciones. (1 hoja por cada escena). Redacción detallada de cada escena. Acotación del escenario donde transcurre la acción. Los personajes y sus relaciones. Descripción de la acción. No es necesario establecer los diálogos definitivos.

Usamos el patrón siguiente para cada escena:

• INT o EXT: si esa escena la grabaremos en un interior o en un exterior.
• DÍA o NOCHE: si grabamos de día o de noche.
• LUGAR: ponemos el lugar donde se va a desarrollar la escena.

De modo que si tenemos que redactar una escena de unos personajes en un hospital pondremos: INT / DÍA / HOSPITAL. INT porque estamos dentro de un lugar, DÍA porque la escena transcurre de día y HOSPITAL porque es el lugar donde se desarrolla la acción.

Además es esencial para el equipo de producción:

• Presupuestos preventivos
• Plan de localización
• Primer desglose

Guion Literario

Es la narración completa (ordenada ya en escenas y secuencias) de las acciones protagonizadas por los personajes en un tiempo y espacio definidos, con la inclusión de diálogos y referencia a los demás elementos visuales y sonoros. Si eres actor, la productora te dará todo el tocho de escenas en guion literario para que estudies tus frases.

Modelos:

1. Sistema Europeo: divide la página en dos columnas verticales. En la columna de la izquierda se incluyen las descripciones y en la columna de la derecha se incluyen los diálogos.
2. Sistema Americano (el más usado): se limita a transcribir descripciones y diálogos, unos a continuación de los otros, destacándolos o diferenciándolos según el tipo de letra, la tabulación...

Guion Técnico

Es el conjunto de especificaciones técnicas que permite a los profesionales tomar decisiones concretas en orden a la producción y realización que convierte al texto literario en texto narrativo audiovisual (Jesús García).

Es decir, se trata de las soluciones visuales y auditivas de lo que queremos grabar; como mínimo, debe ser un vídeo, un sonido o un diálogo.