Puntillismo y Diseño Gráfico: Conceptos y Ejemplos

Puntillismo

El puntillismo es una técnica pictórica que consiste en presentar la vibración luminosa mediante la aplicación de puntos que, al ser vistos desde una cierta distancia, componen figuras y paisajes. Cada uno de los puntos que componen la obra tienen un tamaño similar. A pesar de que el puntillismo es considerado como la corriente continuadora del impresionismo, se aleja de este en la concepción sobre las formas y volúmenes. En el puntillismo, los cuadros son perfectos, ejemplos de orden y claridad.

George Seurat (1859-1891)

Iniciador del puntillismo, a pesar de su vida corta ha pasado a formar parte de la historia del arte universal con sus obras basadas en la racionalización de las emociones, escenas y colores. De formación clásica, desde joven mostró un especial interés por los paisajes y juegos de colores, siendo Delacroix una de sus máximas influencias. Adquirió su gusto por el uso de colores vivos y terrosos, y al igual que hiciera el clásico, Seurat se interesó por los tratados científicos que hablaban de conciliar el arte con la ciencia, utilizando 4 colores básicos que combinaría en su paleta: azul, rojo y amarillo. Consiguió, sin mezclar estos tonos en el lienzo, una composición de manchas que daban a sus obras una espectacular calma y armonía.

Paul Signac (1863-1935)

Introduciría ciertos cambios respecto a su compañero y transforma los pequeños puntos en pinceladas más amplias, aportando mayor dinamismo a los cuadros. Entre sus obras destacadas se encuentran el retrato de Feneon (1880), Saint-Tropez o el castillo, las dos últimas inspiradas en sus viajes por el Mediterráneo, escenario de gran parte de su vida.

Conceptos Básicos Diseño Gráfico

Su función es transmitir un mensaje con una imagen, a veces combinada con texto. El diseñador da forma al mensaje haciendo uso de unos códigos de lenguaje gráfico que tienen que ver con la composición, tipografía y color. El uso de estos elementos depende del medio utilizado, el entorno rural y las características de los receptores, así como el objetivo del mensaje.

Áreas de Actividad

• Edición: diseño y maquetación de libros, revistas, periódicos.
• Publicidad: diseño de carteles, vallas, folletos.
• Identidad corporativa: diseño de la imagen de una empresa.
• Maquetación: la composición de cubiertas e interiores de textos, fotografías e ilustraciones difiere según el tipo de publicación y la información tratada.
• Logotipos: representar a empresas, instituciones o servicios.
• Señalética: informativo, crear imágenes para guiar y orientar a las personas en un espacio.

Proceso de Diseño

1. Determinación de objetivos y medios.
2. Recepción y análisis de datos.
3. Elaboración de propuestas.
4. Análisis de viabilidad de las propuestas.
5. Selección de la versión final.
6. Producción de la solución.