Del Quattrocento al Barroco: Evolución del Arte Renacentista y su Impacto en la Sociedad
Quattrocento: Alberti y Brunelleschi
Brunelleschi (1377-1446)
Brunelleschi, precursor del Renacimiento florentino, se inicia como escultor con la obra *El Sacrificio de Isaac*, en el concurso para la segunda puerta del Baptisterio. Tras fracasar, viaja a Roma donde estudia con Donatello las formas clásicas. De nuevo en Florencia, inicia su labor arquitectónica con el pórtico del Hospital de los Inocentes, donde emplea por primera vez la arquería de medio punto sobre columnas corintias y frontón triangular sobre los vanos.
Entre 1420 y 1434 realiza su obra maestra, la gran cúpula de Santa María de las Flores, elevada sobre un tambor octogonal. En la Iglesia de San Lorenzo retorna a la planta basilical, con tres naves separadas por arquerías de medio punto (ídem Hospital de los Inocentes). La capilla Pazzi (Iglesia de Santa Croce) presenta las características esenciales de la arquitectura de Brunelleschi: planta de cruz griega con cúpula gallonada sobre pechinas en el centro y yuxtaposición de arco y entablamento sobre columnas.
Cinquecento: Contexto Histórico
Las nuevas formas de representación plástica, desarrolladas en Italia el siglo precedente, se extendieron al resto de los países de Europa. El Cinquecento ocupó la centuria del siglo XVI. Fue la época de mayor apogeo del Renacimiento. En estos momentos el principal centro artístico en Italia fue la ciudad de Roma, bajo el patronazgo de los papas, como Julio II, León X (de la familia Médicis) y Sixto V, que quisieron convertirla en símbolo de su poder político y espiritual, desplazando a la ciudad de Florencia, que lo había sido durante el Quattrocento. Otro núcleo artístico que adquirió especial relevancia fue Venecia.
Rasgos Generales del Cinquecento
- Dominio pleno por los artistas del Cinquecento de los medios de expresión que aparecieron y se desarrollaron durante el Quattrocento.
- Equilibrio en las obras de arte entre forma y contenido.
- La armonía entre la Antigüedad pagana y el espíritu religioso cristiano.
En el siglo XVI pueden distinguirse también dos períodos:
- El primero: Clasicismo, en el que predominó el sentimiento de medida y equilibrio. Comprendería las dos primeras décadas del siglo XVI (hasta la muerte de Rafael en 1520 y el saco de Roma en 1527). Con una clara tendencia al idealismo.
- El segundo: Manierismo, que iría hasta 1585. Caracterizado por la distorsión formal, la sofisticación de la imagen.
Examen: Las Relaciones entre la Escultura Barroca, la Monarquía y la Iglesia Católica
El arte Barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de este periodo. Frente a la tendencia protestante a construir edificios sobrios, la Iglesia Católica usó para sus fines litúrgicos la grandiosidad y la complejidad barrocas. El papado reaccionó contra la división que provocó la reforma iniciada por Lutero, generando el movimiento que se conoció como la Contrarreforma. De hecho, el arte Barroco es conocido como el arte de la Contrarreforma.
La Iglesia también alentó a los artistas para que se alejaran de los temas paganos que tanta aceptación tuvieron durante el Renacimiento, así como a evitar los desnudos y las escenas escandalosas. Las diferentes disciplinas (arquitectura, escultura y pintura) fueron utilizadas para ensalzar el prestigio de la autoridad papal e ilustrar las verdades de la fe católica. La monarquía también utilizó este arte con el fin de hacer propaganda que los beneficiase, ya sea en el arte o en la sociedad. La burguesía de la época también utilizó el Barroco para expresar sus ideas y trascender más allá de su época.