Realismo y Naturalismo literatura panameña

San Carló alle Quatro Fontane (1637-1667)

autor: Borromini

Estilo época: Barroco italiano

Características: Destaca por su genialidad geométrica en un espacio minúsculo, caracterizado por formas ondulantes cóncavo-convexas, una cúpula elíptica con casetones complejos y una fachada dinámica y teatral que rompe con el clasicismo

Es conocida cariñosamente como San Carlino y se sitúa en el cruce de las "cuatro fuentes" en Roma, representando el apogeo del Barroco anticlásico de Borromini. 

Explicación de la obra: Su primera gran obra construida para los Trinitarios españoles, se encuentra en una esquina con cuatro fuentes, lo que condiciónó su forma estrecha.

Borromini diseñó la fachada con un movimiento ondulatorio que rompe con la tradición plana del Renacimiento, creando un efecto escultórico con cóncavos y convexos.

La iglesia fue el primer encargo independiente de Borromini y se considera una síntesis perfecta de sus habilidades matemáticas y arquitectónicas.

Las "tres gracias" (1630-1635)

autor: Pedro Pablo Rubens

Estilo época: Barroco Flamenco

Características: Las tres figuras están dispuestas en un círculo entrelazado, creando una sensación de movimiento suave y armónía, a menudo descrito como una "danza lenta". Se basan en la forma serpentinata para dar dinamismo.

Representa el canon de belleza rubeniano: cuerpos opulentos, carnosos, con curvas pronunciadas, piel nacarada y formas voluminosas que celebran la vida y la sensualidad.

Explicación de la obra: Representa a las hijas de Zeus (Aglae, Eufrósine y Talía) desnudas en un abrazo circular, caracterizadas por una voluptuosidad y naturalidad que rompen con los cánones renacentistas

La pintura es una alegoría de la generosidad y el amor, con las tres figuras enlazadas simbolizando el dar, recibir y devolver. Elementos como la cornucopia (cuerno de la abundancia) con agua, los ciervos, la guirnalda de flores y un cupido refuerzan temas de fertilidad y abundancia.

Se cree que las figuras están inspiradas en sus esposas

Las meninas (1656)

autor: Diego Velázquez

Estilo época: Realismo Barroco 

Características: Utiliza una perspectiva lineal con múltiples puntos de fuga y una avanzada perspectiva aérea que crea una sensación de profundidad y atmósfera. La escena está estructurada con la infanta como centro, pero con una composición "abierta" que incluye al espectador. La luz entra lateralmente desde la derecha, bañando a los personajes principales y creando un fuerte contraste (claroscuro) típico del Barroco español. Los personajes presentan gran detalle y Naturalismo, capturando un momento cotidiano en la corte, no una pose rígida. 

Explicación: Está localizado en el taller que los pintores de cámara tenían en el Alcázar de Madrid. Todos los personajes están dispuestos frontalmente:

En el primer plano, Velázquez; y, a su izquierda, Isabel de Velasco (menina), la infanta Margarita, Agustina Sarmiento (menina), la enana Maribárbola y el bufón Nícolás Pertusato (que pisa al perro). Detrás, doña Marcela de Ulloa y el mayordomo Diego de Azcoitia.  Al fondo, en las escaleras, el aposentador Don José Nieto.Reflejados en el espejo, los reyes Felipe IV y doña Mariana de Austria, que ocupan el lugar del espectador y que es ese momento estarían posando para el lienzo que pinta el artista.