El Realismo Pictórico en el Siglo XIX: Orígenes, Artistas y Evolución

El Nacimiento del Realismo Pictórico

El Realismo fue la reacción al romanticismo y a la idealización de la historia y de la sociedad a mediados del siglo XIX. Esta corriente pretendía representar la realidad concreta y contemporánea. Esto contribuyó al positivismo filosófico de Comte, que creía en la importancia de la evolución de la ciencia como motor de cambio y progreso de la sociedad. A esta posición empírica se le suman los avances en el campo de las ciencias, como las teorías o las leyes de la herencia de Mendel, entre otras.

A pesar de que el arte estaba cada día oficializado dentro del academicismo de los salones y de las exposiciones, y se dirigía a un público principalmente burgués, se desarrolló una conciencia sobre la dura realidad de la clase trabajadora en las ciudades. Los artistas proponen un cambio radical en sus planteamientos:

• Frente a la idealización de las imágenes, se optará por representar la realidad.
• Frente a la búsqueda mística, se inclinarán por aquello que es tangible.
• Frente al subjetivismo, antepondrán la objetividad.

Impulsadas por el compromiso político, algunos artistas eligieron nuevos temas inspirándose sobre todo en lo que los rodeaba (la cotidianidad, trivial pero al mismo tiempo más cautivadora).

Los Grandes Maestros del Realismo en Francia

En Francia destacarán tres pintores con un hilo conductor común que era "la realidad":

• COURBET: Scandalizó por los temas vulgares realizados en gran formato, que habían estado reservados a las obras grandilocuentes y épicas, como por ejemplo 'El entierro en Ornans'.
• MILLET: Buscaba una poesía sin idealizaciones en el silencio del trabajo de los campesinos, con composiciones estructuradas y sólidas, y con una utilización de una gama de colores cercanos al color de la tierra. Millet se centraba más en la vida rural y daba testimonio de imágenes que la industrialización se llevaba para siempre (paisajes).
• DAUMIER: Por el contrario, se centro en la vida urbana. Fue uno de los grandes ilustradores del siglo XIX; en litografía hacía sátiras despiadadas contra los burgueses y los liberales, sobre todo médicos y abogados. Su pintura era reivindicativa y técnicamente muy personal, ya que predominaba la línea sobre el color.

A su vez también se desarrolló una pintura de paisaje que se limitaba a representar la realidad tal y como era.

La Pintura de Paisaje y el Contexto Español

En pintura de paisaje destaca Corot, que mostraba una gran preocupación por la luz real y la composición, lo cual le llevaba a buscar diferentes planos para dar profundidad a sus cuadros.

La Escuela de Barbizon y la Pintura al Aire Libre

En las afueras de París se formó un grupo de artistas que pintaban los bosques de Barbizon; por ello recibieron el nombre de escuela de Barbizon. Esta tenía pintores como Rousseau, Narcisse-Virgile, Millet, etc., y se caracterizaba por pretender capturar la luz tal y como era en cada momento. Para esto salían a pintar al campo en lugar de hacerlo en el estudio; esto se denominaba pintura au plein air.

Esta manera de pintar fue posible gracias a la invención de los tubos de plomo con pintura al óleo prefabricada.

El Panorama en España

España vivía un ambiente pictórico que se debatía entre los principios del romanticismo y del realismo. Rosales destaca en la pintura de tema histórico. Por último, tuvieron un gran éxito los artistas con una pintura preciosista y de temática costumbrista y exótica, como por ejemplo Fortuny. En Cataluña surgieron paisajistas de la escuela de Olot como Vayreda y Josep Berga.

Glosario de Conceptos Artísticos Clave

• TENEBRISMO: Corriente artística propia del barroco pictórico, que acentúa el contraste entre las zonas iluminadas y las oscuras de estas últimas.
• TRAMPE L'OEIL (Trampantojo): Ilusión óptica pictórica que simula una arquitectura o algún elemento escultórico.
• ROCAILLE: Palabra francesa que precede a la palabra rococó; designa decoraciones propias de las grutas de los jardines franceses y más tarde fue utilizada en sentido despectivo.
• VEDUTE: Vistas generales urbanas. Palabra que utilizó Canaletto cuando inició la tradición de pintar paisajes urbanos.

Escultura Barroca y Referencias

Principales exponentes y obras:

• Bernini: Apolo y Dafne, y David (de mármol).
• Fernández: Cristo yacente (madera policromada).
• Bernat Vilar: Retablo (madera policromada).
• Girardon: Apolo y las ninfas (mármol).
• Puget: Milón de Crotona (mármol).