Recorrido por la Poesía Española Existencial y Social: De 1939 a la Actualidad

Poesía Existencial Española (1939 - Finales del Siglo XX)

Contexto Histórico y Social

Tras la Guerra Civil (1936-1939), se desarrolla en España la dictadura franquista, marcada inicialmente por un aislamiento internacional y fuertes represiones políticas, seguida de una fase de desarrollismo económico y apertura al exterior. Con la muerte del dictador, comienza la Transición, impulsando a España hacia la recuperación definitiva y su integración en Europa.

Poesía del Exilio

Las obras de los poetas exiliados no llegan a España debido a la censura de la época. Destacan:

• Miguel Hernández, quien antes de morir en prisión escribe Cancionero y romancero de ausencias.
• Juan Ramón Jiménez, que continúa su etapa de poesía “intelectual” en busca de la belleza y la eternidad (En el otro costado).
• Jorge Guillén (Clamor).
• Pedro Salinas (El contemplado).
• Rafael Alberti (Retornos de lo vivo lejano).
• Luis Cernuda (Desolación de la quimera).

Tendencias Poéticas

Década de los 40

Se diferencian dos tendencias:

1. Poesía Arraigada

• Retorno a la serenidad y las normas clásicas.
• Temas tradicionales: religión, amor, patria, paso del tiempo, muerte.
• Métrica tradicional, siendo el soneto la estrofa preferida.
• Autores: Luis Rosales, Leopoldo Panero, Dionisio Ridruejo.

2. Poesía Desarraigada

• Tono trágico y existencial, enfrentándose a la realidad de la posguerra.
• Métrica: versículo, que se aproxima a la prosa.
• Autores: Dámaso Alonso (Hijos de la ira), Vicente Aleixandre (Sombra del paraíso), José María Crémer, Eugenio de Nora.

Década de los 50

Poesía social, mayoritaria y comprometida, utilizada como instrumento para el cambio social.

• Deja de expresar la angustia personal para centrarse en la solidaridad social.
• Temas: injusticia, solidaridad, España (dolor del país, protesta), pobreza.
• Lenguaje sencillo y coloquial.
• Métrica: verso libre, que aporta carácter narrativo.
• Autores: Blas de Otero (Pido la paz y la palabra), Gabriel Celaya (Cantos iberos), José Hierro, José María Crémer.

Década de los 60

Poesía de la experiencia, lírica e intimista.

• Temas: experiencia personal, anécdotas cotidianas (con una posición crítica ante la realidad).
• Estilo: lenguaje natural pero cuidado, nunca vulgar.
• Tono menos dramático que la poesía social.
• Vuelta al intimismo y lo subjetivo.
• Presencia del humor, la ironía y el escepticismo.
• Autores: Francisco Brines (Palabras a la oscuridad), Jaime Gil de Biedma (Personas del verbo), Claudio Rodríguez (El don de la ebriedad).

Década de los 70

Experimentalismo de los Nueve Novísimos o Generación del 68.

• Superan el aislamiento y la censura.
• Rica formación literaria y elevada cultura (rompen con la tendencia anterior).
• Estilo: tono culturista y minoritario, con referencias a los medios de comunicación; actitudes frívolas; destaca el surrealismo.
• Lenguaje enriquecido, similar al modernista.
• Temas: intimistas (amor, erotismo, infancia) o sociales y políticos, con ironía, humor y actitud pesimista.
• Autores: Gloria Fuertes (Que estás en la tierra), Pere Gimferrer (Arde el mar), Ana María Moix, Manuel Vázquez Montalbán, José María Molina Foix.

Década de los 80 hasta la Actualidad

Se abandona el vanguardismo y la culturización, volviendo al intimismo de la Promoción del 55. Surgen diversas tendencias:

• Neosimbolismo (Francisco Bejarano, Clara Janés).
• Vanguardismo experimental, basado en el surrealismo (Blanca Andreu).
• Clasicismo y minimalismo (Sánchez Robaina).
• Poesía de la experiencia, de ambiente urbano (Juan Luis Panero).