El Renacimiento: Arte, Arquitectura y Humanismo en los Siglos XV y XVI
El Renacimiento: Una Nueva Concepción del Arte
El Renacimiento es una nueva concepción del arte que se desarrolló en los dos primeros siglos de la Edad Moderna (siglos XV y XVI).
Características del Renacimiento
- Inspiración Clásica: Los arquitectos se inspiraron directamente en los vestigios arqueológicos y adaptaron los estilos clásicos, mezclando elementos griegos y romanos.
- Temática: Los pintores y escultores se inspiraron en la mitología grecorromana y exaltaron la belleza del cuerpo humano.
- Técnicas Artísticas: Se mejoraron técnicas como la pintura al fresco y se inventaron otras, como la pintura al óleo y la perspectiva.
- Enfoque en el Ser Humano: Los artistas convirtieron al ser humano en el centro de sus intereses artísticos.
- Temas Religiosos y Cotidianos: Los grandes temas religiosos continuaron siendo una fuente de inspiración, y el interés de nobles y burgueses llevó a la realización de escenas de la vida cotidiana.
- Revalorización del Individuo: La revalorización del individuo se reflejó en la proliferación de los retratos.
Los Artistas Renacentistas
Los artistas renacentistas cultivaron múltiples artes y fueron grandes teóricos que escribieron tratados de arquitectura, pintura y escultura. Empezaron a firmar sus obras para remarcar su originalidad y promover el reconocimiento de sus contemporáneos. El arte se convirtió en objeto de mercado y los mecenas encargaron obras a sus artistas predilectos.
La Familia Médici
La familia Médici, una rica familia de comerciantes, artesanos y banqueros, fueron mecenas de grandes artistas. Entre los primeros Médici destacan: Juan de Médici, Cosme el Viejo, Pedro de Médici y Lorenzo el Magnífico, quien protegió a artistas como Botticelli, Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel. Lorenzo el Magnífico fundó un círculo de humanistas y la Biblioteca Laurenciana.
El Renacimiento Italiano
El Renacimiento italiano se divide en dos etapas:
- Quattrocento (1400)
- Cinquecento (1500)
Arquitectura
Los arquitectos aspiraron a crear un espacio armónico con el uso de elementos sencillos y ordenados. Aplicaban proporciones matemáticas a las edificaciones y utilizaron elementos constructivos clásicos como el dintel, el friso, la columna (griegos), el arco de medio punto y la cúpula (romanos).
Pintura y Escultura
Los pintores recrearon la mitología clásica, escenas religiosas y el retrato psicológico, así como el gusto por mostrar la naturaleza. Utilizaron las leyes de la perspectiva. Los escultores se interesaron por la representación del cuerpo humano y por mostrar sus volúmenes en perfecta proporcionalidad y armonía.
Características por Periodo
- Quattrocento: Se enfocaron en las proporciones y el equilibrio.
- Cinquecento: Dieron volumen a sus obras y representaron el movimiento, las emociones y los sentimientos.
La Basílica de San Pedro
Entre los arquitectos y artistas involucrados en la construcción de la Basílica de San Pedro destacan: Bramante (autor del proyecto), Rafael, Miguel Ángel (cúpula) y Maderno (fachada).
La Perspectiva en el Renacimiento
Perspectiva Lineal/Geométrica (Quattrocento)
Los pintores intentaron mostrar una tercera dimensión en la pintura, abriendo un "agujero" llamado punto de fuga. Además, integraron marcos arquitectónicos en las escenas. Se disminuía el tamaño de los objetos o personajes para producir la ilusión de lejanía.
Perspectiva Aérea/Atmosférica (Cinquecento)
Utilizaron un recurso que permite fingir la tercera dimensión a base de 'pintar el aire'. Leonardo da Vinci desarrolló el sfumato. Los pintores avanzaron en el dominio de la luz y la sombra para dar volumen y contraste a las figuras y objetos, utilizando el claroscuro.