Renacimiento, Barroco y arte colonial: características, técnicas y artistas clave

Renacimiento

Periodos

Trecento (s. XIV)

Trecento. En la pintura gótica —en este periodo— se desarrolla la perspectiva geométrica, son obras detallistas y con cierto realismo; se rompe con la frontalidad y aparecen escenarios naturales. En la escultura se rompe con el hieratismo. Tenía un uso religioso para decorar. Pisano: trabajo decorativo y tenía influencia greco-romana.

Quattrocento (Florencia)

En la pintura del Quattrocento destacan los retratos, el óleo y una separación progresiva de lo religioso. En el llamado Masaccio (Masaccio fue un pintor precoz que pinta desde joven y se hace famoso) se aprecian avances técnicos importantes. Los pintores principales mencionados son Andrea Mantegna, Sandro Botticelli y Piero della Francesca.

Cinquecento

En el Cinquecento sobresalen figuras polifacéticas como Leonardo da Vinci (pintor, escultor y arquitecto). En la escultura se destacaban el naturalismo, el humanismo y el virtuosismo; escultores como Ghiberti y Donatello se hicieron famosos, por ejemplo, con esculturas ecuestres. En la arquitectura se empleaban elementos constructivos como el mármol y se trabajaba el uso del espacio.

Materiales y técnicas

• Hormigón: era considerado el material más resistente de la época romana.
• Masaccio: fue un pintor precoz que destacó desde joven y se hizo famoso.
• Piero: trabaja el renacimiento con color.
• Mantegna: usa una técnica que transforma la pintura.
• Escorzo: es cuando se dibuja el cuerpo en diversas posiciones, representando profundidad.
• Botticelli: pintor del mito que mezcla lo religioso y la mitología.

Arte barroco

Arte barroco (s. XVII y XVIII). Fue época influida por la Ilustración y la razón. Este arte es muy recargado, con abundantes detalles y complejidad; se caracteriza por capiteles corintios y una gran ornamentación.

Arquitectura barroca

• Gran decoración en iglesias y palacios.
• Predominio de la línea curva: expresión del movimiento.
• Fachadas de dos pisos, presencia de mucha luz y espacios interiores complejos.
• Existencia de escaleras, pináculos y volutas.

Escultura barroca

• Presencia del drama y la dinámica.
• Función arquitectónica en muchas ocasiones.
• Realismo: esculturas con fuertes curvaturas en el cuerpo, teatralidad y expresividad.

Pintura barroca

• Existencia del tenebrismo, el ilusionismo y el uso del claroscuro.
• Uso de marcos, naturalezas muertas y una atención a la psicología de las escenas.

Definiciones

• Pináculo: objetos decorativos en el techo de las iglesias.
• Tenebrismo: estilo pictórico que trabaja con sombras, oscuridad y claroscuro.
• Naturaleza muerta: pintura con objetos inanimados.

Arte colonial

Arte colonial. Era desigual y muy marcado por la religiosidad en templos y en la arquitectura doméstica.

Arquitectura colonial

Los templos solían tener planta, presbiterio y un campanario. Las casas coloniales contaban con planta, corredores, fortines, techos, ventanas y materiales característicos de la región.

Pintura colonial

La pintura colonial se centraba en la inspiración religiosa y la catequesis; se realizaba al óleo y con témpera, y muchas obras eran anónimas.

Escultura y orfebrería

La escultura era mayoritariamente religiosa, influenciada por los colonizadores españoles. La orfebrería consistía en objetos litúrgicos y piezas para el culto.

Fortines

El fortín: estructura para defender la ciudad.

Notas finales

Este documento reúne, de forma ordenada, las características generales del Renacimiento, el Barroco y el Arte colonial, conservando los nombres y conceptos mencionados originalmente y corrigiendo la ortografía, la gramática y la presentación para facilitar su lectura y su uso como referencia.