El Renacimiento en España: Arte, Artistas y el Contexto de los Reyes Católicos
Características del Arte Renacentista
Los modelos de la Antigüedad
Los arquitectos se inspiraron directamente en los vestigios arqueológicos y adaptaron los estilos clásicos, mezclando elementos griegos y romanos. Por su parte, los pintores y escultores se inspiraron en la mitología grecorromana, utilizándola como tema para representar al ser humano y retomando los cánones clásicos. Además, mejoraron las técnicas artísticas, como la pintura al fresco, e inventaron otras como la pintura al óleo y la perspectiva.
Un arte centrado en el ser humano (Humanismo)
- Los grandes temas religiosos continuaron siendo una de las principales fuentes de inspiración.
- El interés de nobles y burgueses por el arte comportó la realización de numerosas escenas de la vida cotidiana, que reflejaban el ambiente cortesano de la época.
- La revalorización del individuo se reflejó en los retratos.
El nuevo papel del artista
Los artistas renacentistas cultivaron múltiples artes y fueron grandes teóricos que escribieron tratados de arquitectura, pintura y escultura. Miguel Ángel fue arquitecto, pintor y escultor, y Leonardo da Vinci, además de pintor, fue científico y proyectó algunos inventos que no llegaron a realizarse hasta siglos más tarde.
A diferencia de los artistas medievales, los renacentistas empezaron a firmar sus obras y a promover el reconocimiento de sus contemporáneos. Por primera vez, el arte se convirtió en un objeto de mercado y los mecenas encargaron obras a sus artistas predilectos.
Escuelas y Genios del Renacimiento
La originalidad de la pintura flamenca
La pintura flamenca del siglo XV desarrolló un estilo propio. Esta escuela mostró una gran originalidad por:
- El gusto por el detalle y el realismo.
- El escaso uso de los temas mitológicos de la Antigüedad grecorromana y de los temas religiosos.
- El desarrollo del paisajismo, de las escenas cotidianas y de los retratos familiares.
En el siglo XV destacaron Rogier van der Weyden y en el siglo XVI sobresalió Pieter Brueghel el Viejo.
La pintura: La originalidad de El Greco
El gran genio de la pintura renacentista en España fue Doménikos Theotokópoulos, conocido como El Greco. Se instaló en Toledo en 1577, donde realizó obras maestras que definieron un estilo muy personal. A partir de entonces, su obra se caracterizó por el predominio de las tonalidades rojizas y azuladas, por los contrastes de luz y por la complejidad de sus composiciones, repletas de figuras alargadas que infunden una gran espiritualidad al conjunto.
La arquitectura renacentista en España
Se desarrolló en tres fases:
- Estilo plateresco: Introduce nuevos elementos decorativos en edificios góticos.
- Estilo clasicista: Utiliza los modelos arquitectónicos clásicos como columnas, dinteles y frontones.
- Estilo herreriano: Se caracteriza por la ausencia decorativa, las líneas rectas y los volúmenes cúbicos.
Contexto Histórico: El Reinado de los Reyes Católicos
La unión dinástica
La unión de los reinos de Castilla y Aragón fue tan solo una unión dinástica y no territorial, porque no comportó la fusión de los territorios en un único reino. Castilla y Aragón mantuvieron sus fronteras, sus propias cortes, leyes, instituciones, sistemas fiscales e incluso monedas distintas.
Una intensa política exterior
En el Mediterráneo
La política internacional de los Reyes Católicos aspiraba a consolidar la monarquía en el Mediterráneo. Por ello, Fernando continuó la tradicional intervención aragonesa en esta área frente a su eterno rival, Francia, que aspiraba a conquistar el reino de Nápoles, gobernado por un descendiente de la casa de Aragón.
En el Atlántico
Castilla y Portugal habían comenzado a explorar el océano Atlántico. A la conquista portuguesa de Madeira y las Azores, los Reyes Católicos contestaron con la de las islas Canarias, que fueron incorporadas a la Corona de Castilla entre 1478 y 1496.