Renacimiento en Italia y España: Arte y Escultura

Renacimiento en Italia

El arte del Renacimiento se desarrolló en los siglos XV y XVI. El Quattrocento es el siglo de la eclosión del nuevo arte y la experimentación. En el siglo XVI constituirá la plenitud clásica coincidiendo con artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel o Rafael. Pero no todo el arte italiano se desarrolla en la misma plenitud, en la segunda mitad del siglo comienza una nueva experiencia creativa donde Miguel Ángel se implica en ella creando un estilo que traspasará las fronteras de Italia.

Contexto histórico

A comienzos del siglo XV Italia estaba dividida en muchos estados con diferentes formas de gobierno. Las ciudades estaban mal económicamente, en Florencia los Médicis (familia burguesa que ascendió y gobernó) protegieron a artistas como Botticelli y Miguel Ángel. Cuando Constantinopla cayó en el poder de los otomanos llegaron a Italia muchos bizantinos con textos no conocidos y se amplió el conocimiento de los textos clásicos que los intelectuales leyeron, esto se conoce como humanismo. Tenían una visión antropocéntrica del mundo, el ser humano ocupa el centro del universo y los humanistas trataron de conciliar el Evangelio con el espíritu moderno.

Artistas destacados

Los artistas adquirieron una nueva dignidad y se les consideró más actuales. Alberti o Miguel Ángel escribieron tratados sobre las artes, hasta que a finales del siglo XV apareció el concepto de genio que fue un gran ejemplo para Miguel Ángel.

Renacimiento en España

En España entra mucho más tarde, el Renacimiento español va unido a la política del reinado de los Reyes Católicos, establecen las bases del imperio como acaban con el poder islámico... Carlos V y los nobles van a promover el arte en España. El emperador Carlos favoreció a Granada las obras de la catedral y construyen la Alhambra, ejemplo de la arquitectura italiana, y Felipe II, se vincula con el periodo renacentista en Italia, influirá en Tintoretto, Tiziano… Con Felipe II y irrumpen en el Greco y las representaciones de la Contrarreforma.

Características de la escultura

Quattrocento y Cinquecento: gran influencia de las esculturas clásicas, hay naturalismo se busca la semejanza entre la obra y modelo, el tema principal es una figura humana, diversidad de temas religiosos, paganos, mitológicos… Independencia de la escultura con la arquitectura, aplicación de la perspectiva y de la importancia de las proporciones.

Artistas destacados

• Donatello: nació en Florencia trabajó en un taller y colaboró con Brunelleschi. Expresa naturalismo, realismo… Representa la anatomía humana, la belleza y la fealdad de todas las etapas de la vida. Obras: David, Magdalena Penitente, San Jorge, Gattamela...
• Miguel Ángel: a los 13 años entró en un taller y conoció las obras de Masaccio y Giotto. Viajó a Florencia, Venecia, Bolonia y Roma para conocer a los artistas de su tiempo. Su edad le permitió participar en el Cinquecento. Diseñó la cúpula de la basílica de San Pedro en el Vaticano como arquitecto. Como escultor retiró del mármol todo lo que no era necesario, se caracteriza por las figuras enormes, anatomía... Obras: Piedad del Vaticano, tumbas mediceas, Moisés, David...