El Renacimiento Italiano: Arte y Cultura del Quattrocento y Cinquecento

El Renacimiento Italiano: Un Legado Artístico y Cultural

Introducción Histórico-Artística del Quattrocento y el Cinquecento

La fuerte tradición clásica en Italia, unida al escaso apogeo que tuvieron las formas góticas, favoreció la creación del **Renacimiento**, que responde a la aparición de una nueva sociedad, una nueva mentalidad y una nueva cultura. El desarrollo del Renacimiento en Italia queda dividido en dos etapas: el **Quattrocento** y el **Cinquecento**, tras las cuales apareció el **Manierismo**.

El Renacimiento fue una culminación; el hombre se liberó de la vinculación a lo religioso y centró toda la atención en sí mismo. Frente al teocentrismo medieval, dominó ahora el **humanismo**: el hombre vuelve la mirada a la **Antigüedad Clásica** y busca la inspiración para la filosofía, la literatura y el arte. Resulta nueva la alta estimación social del artista, que abandona el anonimato para convertirse en una personalidad intelectual y artística. El artista posee mayor libertad para realizar sus obras.

Los talleres románicos y góticos se transforman en **academias**, donde el futuro artista recibe una formación no solo técnica, sino humanística. La clientela varía: no desaparecen los encargos de la Iglesia y órdenes religiosas, pero abundan las peticiones de la nobleza y alta burguesía, surgiendo los grandes **mecenas**. Esta etapa artística y cultural cristalizó en las ciudades italianas que contaban con familias de gran prestigio que facilitaron la difusión de este arte.

Pintura Renacentista

Características Generales

Los pintores italianos llevaron a cabo un amplio abanico de conquistas en el terreno pictórico, atendiendo al estudio de la **figura humana**, a la **perspectiva** y a la **luz**. Se utilizan los muros y la tabla como soportes de las composiciones al **fresco** y al **temple**; se introdujo el empleo del **óleo**. El **tema religioso** se trata como tema profano. Se dan pinturas de **temas mitológicos**. El **paisaje**, la **belleza idealizada de los desnudos**, y el **volumen de las formas** completan los aspectos básicos de esta pintura.

Del paisaje, que se cultiva con pasión, carece del detallismo minucioso, pero sirve para obtener efectos de **profundidad** y encuadrar las figuras. La **composición** es complicada; no es infrecuente introducir diversas escenas en un solo cuadro, o varias figuras principales. El **dibujo** es el elemento capital, con predominio de la **línea** o dibujo sobre el **color**. La **luz** sirve para resaltar los planos.

Principales Pintores por Región

Florencia

• Fra Angélico: Vinculado al mundo gótico, con abundancia del **oro**, brillante **colorido** y fragilidad de las figuras. Obra destacada: Anunciación (técnica de temple sobre tabla).
• Masaccio: **Luz** y **perspectiva**. Dos obras fundamentales: La Trinidad y El tributo de la moneda. Pintura mural (**fresco**).
• Uccello: Atrevidos y violentos **escorzos**. Obra destacada: Batalla de San Romano (técnica de temple sobre tabla).
• Piero della Francesca: **Perspectiva**. Obra destacada: El sueño de Constantino.
• Sandro Botticelli: Figuras de **ondulantes perfiles**, temas religiosos y profanos (**mitológicos**). Obras destacadas: La Primavera, La Calumnia, El nacimiento de Venus.

Umbría

• Pietro Perugino: Entrega de las llaves a San Pedro (técnica: óleo sobre tabla).

Padua

• Andrea Mantegna: Sentido **escultórico**, **escorzos**. Obras destacadas: Cristo muerto, La muerte de la Virgen.

Venecia

• Los hermanos Bellini.