Renacimiento Italiano y Español: Escultura, Arquitectura y Pintura
Renacimiento Italiano: Escultura, Arquitectura y Pintura
Escultura
La escultura del Renacimiento Italiano se caracteriza por sus volúmenes realistas y contundentes (terribilitá). Se utiliza principalmente el mármol de Carrara. Se observa una evolución desde un estilo más clasicista hacia uno más manierista, con composiciones dinámicas. La técnica y la composición son perfectas, con un fuerte carácter religioso. Una novedad importante es que las figuras están concebidas para ser vistas desde uno o varios puntos de vista. Las composiciones son tensas y se integran en el marco arquitectónico. Se realiza una interpretación de los elementos y del programa alegórico. Los cuerpos son clásicos y esculturales, destacando los escorzos. La escultura es espiritual y cargada de intimismo, alargando el canon y dejando zonas sin pulir para aumentar la carga emocional.
Arquitectura
En la arquitectura, se observan elementos como ménsulas bajo las ventanas, casetones en las cúpulas, ventanas en forma de trapecio para crear una sensación de altura, tímpanos curvos y alternos, decoraciones monumentales, mezcla de órdenes clásicos, contrafuertes enmascarados con columnas geminadas, prolongaciones de las nervaduras hasta la linterna en las cúpulas, ventanales y guirnaldas clásicas decorando el tambor, y puertas monumentales.
Pintura
La pintura es plenamente manierista, con primacía del dibujo sobre el color. Los volúmenes son rotundos, con miradas furiosas (terribilitá). Las figuras son tensas, monumentales y desequilibradas, con colores ácidos y contrastados, y una tendencia a la rotundidad colorística. Los artistas son maestros en composición y colorido, innovando con temáticas (como el Tondo Doni, Ignudi), creando una sensación de amplitud, dominio del trampantojo y desarrollando un programa iconográfico colosal.
Renacimiento Español: Arquitectura, Escultura y Pintura
Arquitectura
En las primeras obras, el estilo italiano se limita a motivos decorativos superficiales. El primer estilo es el Plateresco, muy recargado, que mezcla elementos góticos con ornamentos renacentistas, siendo exuberante y excesivo. La etapa de Carlos I es la más importante. Al final, con Felipe II, el arte adquiere un carácter contrarreformista y de propaganda del poder.
Escultura
La escultura llega de forma más precoz, expresiva y acorde al gusto popular. Los principales soportes son la madera policromada y los retablos, con mucha influencia gótica y profusión de decorados. Hay cuatro géneros principales: sepulcros, sillerías de coro, imágenes devocionales y retablos que se integran en la estructura arquitectónica. Alonso Berruguete destaca por su gran tensión emotiva, fuerte dinamismo y rostros muy expresivos. Sus mejores obras están trabajadas en madera siempre policromada, con una torsión que recuerda al mejor Miguel Ángel.
Pintura
La pintura se retrasó mucho en llegar y, cuando lo hizo, fue con mucha influencia gótica, introducida por Juan de Flandes, Juan de Borgoña y Pedro Berruguete. En la década central del siglo XVI, la influencia italiana se manifiesta en los fondos arquitectónicos, el uso de recursos perspectivos y la imitación de los grandes artistas. Se desarrolla el oficio de importantes pintores, y el reinado de Felipe II es un período de esplendor, donde El Escorial se convierte en el centro de este arte y todos los grandes artistas empiezan a trabajar para la corte.