El Renacimiento Italiano: Orígenes, Características y Periodos Clave
El Renacimiento Italiano: Contexto y Características
El Renacimiento fue contemporáneo de la Era de los Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. Comienza la expansión mundial de la cultura europea con los viajes portugueses y el descubrimiento de América por parte de los españoles, lo cual rompe la concepción medieval del mundo. El surgimiento de la Reforma Protestante, la introducción de la imprenta entre 1460 y 1480, y la difusión de la cultura fueron factores importantes.
Sin embargo, lo más determinante de este cambio social y cultural fue el desarrollo económico europeo con la ampliación de los intercambios comerciales. En este clima cultural de renovación, que paradójicamente buscaba sus modelos en la Antigüedad Clásica, surge el Renacimiento en Italia. Mientras se desarrolla el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el gótico en sus formas tardías, situación que se va a mantener, excepto en casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI.
Características Generales del Renacimiento
El término "Renacimiento" se utiliza para designar un movimiento artístico que aparece en Italia y que se refiere a la recuperación de las formas y valores de la antigüedad clásica durante los siglos XV y XVI. Es, fundamentalmente, una vuelta al mundo clásico.
Existen una serie de características definitorias:
- La vuelta a la antigüedad grecolatina.
- La razón como vía para acceder al conocimiento.
- El hombre como centro de todas las cosas (antropocentrismo).
- El patrocinio de las obras de arte (mecenazgo) deja de ser una actividad única y exclusiva de la monarquía y del clero, extendiéndose a nobles y la burguesía.
Periodos Cronológicos del Renacimiento Italiano
El Renacimiento italiano puede dividirse cronológicamente en tres etapas principales:
- Quattrocento (siglo XV)
- Cinquecento (primer tercio del siglo XVI)
- Manierismo (segundo tercio del siglo XVI hasta final del siglo XVI)
Italia en el Siglo XV: Ciudades-Estado y Mecenazgo
Durante el siglo XV, Italia estaba compuesta por una serie de ciudades-estado gobernadas por príncipes. Entre ellos, destacan figuras como Francesco Sforza (Milán) o la familia de los Medici en Florencia. Muchos de estos gobernantes se convirtieron en importantes mecenas que financiaban obras de arte, impulsando así el desarrollo artístico.
El Cinquecento y el Auge de Roma
A partir de comienzos del siglo XVI, Roma sustituirá a Florencia como capital del arte y la cultura. Da comienzo el periodo conocido como el "Renacimiento Clásico". Es la época de los grandes genios, pero también la época de la aparición del capitalismo.
En 1503, alcanza el papado Julio II, un amante de la guerra y un gran mecenas de las artes, al igual que su sucesor, León X. Julio II inició la construcción de San Pedro del Vaticano y mandó decorar la Capilla Sixtina, encargando obras a los artistas más destacados del momento.
Esta situación de Roma como centro de la creación artística acaba abruptamente en 1527. Ese año, las tropas de Carlos V saquean la ciudad, un evento conocido como el Saco de Roma.
El Manierismo: La 'Maniera' Exagerada
Tras el esplendor del Cinquecento, muchos artistas caen en la imitación de los grandes maestros de una forma exagerada: copian su "maniera" (estilo) pero la deforman y la vacían de contenido. Es a esto a lo que se ha llamado Manierismo.
Artistas Clave por Periodo
El Quattrocento Italiano (siglo XV)
- Arquitectura: Brunelleschi y Alberti.
- Escultura: Donatello y Ghiberti.
- Pintura: Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli.
El Cinquecento (siglo XVI)
- Arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio.
- Escultura: Miguel Ángel.
- Pintura: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel.
- La Escuela Veneciana: Tiziano.