El Renacimiento Musical: Evolución y Escuelas

El Renacimiento Musical

Pérdida de Equilibrio Sonoro

El Renacimiento se caracteriza por una pérdida de equilibrio en el conjunto sonoro, con líneas melódicas quebradas y un gran ámbito. Este fenómeno se da en todos los géneros musicales, tanto religiosos como profanos.

Exceso de Madrigales

Durante el Renacimiento, hubo un exceso de madrigales, lo que provocó una pérdida de continuidad en el texto. El principal compositor de esta nueva etapa fue Lucca Marenzio.

Ciclos de Madrigales

Italia:

• Yuxtaposición de diferentes madrigales unidos por un argumento determinado, pero sin ser una obra de teatro.
• Compositores importantes: O. Vecchi "L'anfiparnas")

Francia:

• Solución clasicista, recuperando la métrica basada en la prosodia de la lengua.
• Creador: Poeta y músico Baïf "Musique Mesurée à L'antiqu")
• Vocal larga = blanca, vocal breve = negra
• Compositores: Claude Le Jeune

Escuela Franco-Flamenca

• Siglo XVI, duración de casi 150 años.
• Centro en Italia.
• Orlando Di Lasso:
  • Géneros religiosos y profanos.
  • Proyección internacional.
  • Expresividad extrema en el texto a través de la música.
  • Uso de cromatismo.

Escuela Romana

• Mitad del siglo XVI.
• Importancia en la comprensión del texto.
• Polifonía en contrapunto imitativo.
• Supresión de elementos profanos y tropos.
• Compositores:
  • Palestrina:
    • Melodías blanqueadas y en arco.
    • Textura clara.
    • Control riguroso de la disonancia.

Escuela Española

• Segunda mitad del siglo XVI.
• Compositores:
  • Francisco Guerrero:
    • Consolidación del villancico religioso como género paralitúrgico en lengua vulgar.
    • Composición en latín.
  • Tomás Luis de Victoria:
    • Cima del Renacimiento español.
    • Expresividad del texto.
    • Pertenencia a la escuela de Roma.
    • Regreso al monasterio de las Descalzas.
    • Fallecimiento en 1613.

Escuela Inglesa

• William Byrd:
  • Figura fundamental.
  • Polifonía densa y elaborada.
  • Máximo representante de la música instrumental inglesa.
  • Origen de la escuela virginalista.
• Thomas Morley: Madrigal en Inglaterra.
• John Dowland: Música instrumental del siglo XVII.

Escuela Veneciana

-Adrián Willaert:  maestro de capilla de San Marcos, Venecia, impulsa la policoralidad y cromatismos. -Andrea Gabrieli: Impulsa la Policoralidad, desarrollo el estilo concertato (dialogo contrastante oposición entre distintas fuentes sonoras: coro y coro, solista y coro, instrumento e instrumento) -Giovanni Gabrielli: Lleva al máximo apogeo la policoralidad , desarrolla al máximo el estilo concertado con cada vez mayor abundancia de solistas. inventa la Canzon Da Sonar (genero específicamente instrumental que mantiene de la chansons el esquema rítmico del comienzo /blanca negra negra/  alguna de estas se llama Sonata. También aparece el origen del bajo continuo, denominado  Basso Seguente, que consiste en una línea debajo que no se cifra y no tiene identidad propia. Sobre estas notas graves se desarrolla el acorde.