Renovación del teatro español en el siglo XX
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Panorama general
En las primeras décadas del siglo XX se produjeron diversos intentos de renovación del panorama teatral. El teatro poético se consolidó por medio de la sugerencia. Sin embargo, los intentos de renovación del drama no tuvieron mayor éxito. Los primeros intentos de renovación teatral fueron llevados a cabo por Jacinto Grau, por Unamuno con su teatro desnudo y por Azorín con su antirrealismo. Sin embargo, el teatro español de las primeras décadas del siglo XX solo alcanzó la cima con la obra de Valle-Inclán y Lorca. Los cambios produjeron un gran interés por la escenografía, haciendo especial hincapié en la iluminación para crear situaciones y ambientes y concentrar la atención en la acción.
Jacinto Benavente
Compone una crítica de las preocupaciones y los prejuicios burgueses. "Los intereses creados" es una obra de gran éxito, en la que desarrolla el tema del poder del dinero.
El teatro cómico
En las primeras décadas del siglo XX predominó el género cómico. La finalidad básica del teatro cómico fue el entretenimiento del público.
Los hermanos Álvarez Quintero
Estrenaron gran cantidad de obras en las que predominaba el ambiente andaluz. Destaca "Malvaloca".
Pedro Muñoz Seca
Fue el creador del astracán, destaca "La venganza de don Mendo".
Intentos de renovación teatral
Entre los primeros intentos de renovación destacan las aportaciones de Unamuno y de Azorín. Además de ellos, debe mencionarse a Jacinto Grau, Miguel Hernández, Rafael Alberti y Max Aub.
El teatro desnudo de Unamuno
Caracterizado por la supresión de aquellos efectos que no dependieran directamente de la palabra.
El antirrealismo de Azorín
Es de experimentación y de búsqueda de otra realidad más útil, de ahí que incluya lo maravilloso y lo subconsciente.
Valle-Inclán y el teatro en libertad
El teatro de Valle es una de las más extraordinarias aventuras del teatro europeo contemporáneo y el de mayor originalidad en el teatro español del siglo XX. En la trayectoria dramática de Valle, se observa una "Comedia sin título".
Tragedias y dramas
Se desarrollan en un ambiente rural en el que las fuerzas naturales imponen un destino trágico. En estos, constante voluntad de renovación formal y temática y una pretensión de romper con el teatro de su época. Evolucionó hasta su mayor creación, el esperpento.
Inicios dramáticos: dramas decadentistas
Con estas obras, teatro poético. Incorporó personajes y actitudes realistas. Destacan "El marqués de Bradomín".
Dramas de ambiente galaico
Destacan "Comedias bárbaras", obra en la que sus personajes actúan movidos a oscuras razones. "Divinas palabras", obra cuyos personajes y situaciones concluyen en el mundo distorsionado de los esperpentos.
Farsas
En sus farsas, Valle introduce personajes de la farándula, disfraces y el teatro dentro del teatro con la intención de romper con el efecto de la realidad escénica. Destacan "La cabeza del dragón" o "La reina Castiza".
El esperpento
Deforma aspectos del personaje y de las situaciones. Destaca también "Martes de carnaval".
Lorca
Creó el verdadero teatro poético, en el que configura un espectáculo total.
Primeros dramas y farsas
Sus primeros dramas están relacionados con el teatro modernista, destaca "Mariana Pineda". Las cuatro farsas de Lorca desarrollan el conflicto derivado de matrimonio de conveniencia entre el viejo y la joven.
Comedias Imposibles
Se reúnen tres comedias bajo el teatro imposible, "Así que pasen cinco años", "El público" dramas, el argumento tiene poca importancia. Destacan: "Bodas de sangre", "Yerma" y "La casa de Bernarda Alba".