Resumen de Literatura Española (1939-1975) y Fundamentos de la Publicidad

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CONTEXTO HISTÓRICO (1939-1975)

  • Fin de la Guerra Civil (1939): Inicio de la dictadura de Franco que dejó al país completamente dividido.
  • Censura feroz: Control estricto del gobierno sobre todas las ideas, prohibiendo los libros que no seguían el pensamiento oficial.
  • El Exilio: Huida de muchos escritores fuera del país (exilio exterior) y silenciamiento de los que se quedaron dentro (exilio interior).
  • Apertura y Desarrollismo (1959): Época de mejora económica y pequeños pasos para abrirse hacia el extranjero.
  • La evolución en 3 pasos: Regla de oro que siguen la poesía, la novela y el teatro, pasando de lo existencial en los años 40 (tristeza), a lo social en los 50 (protesta) y a lo experimental en los 60 (juegos con el lenguaje).

POESÍA

  • Poeta puente: Miguel Hernández, autor que unió a los poetas de antes de la guerra con los de posguerra. Destacan sus etapas de Juventud (El rayo que no cesa), Guerra (Viento del pueblo) y Cárcel (Nanas de la cebolla).
  • Poesía Arraigada (Años 40): Poesía de autores cercanos al gobierno que hablan de temas tranquilos como la religión, la familia y la paz. Destaca Luis Rosales con La casa encendida.
  • Poesía Desarraigada (Años 40): Poesía llena de angustia que habla de un mundo roto y le grita con rabia a Dios. Destacan Dámaso Alonso con Hijos de la ira y Blas de Otero.
  • Poesía Social (Años 50): Poesía usada como un arma para cambiar el mundo, pasando de las penas del "yo" a los problemas de todos. Destaca Gabriel Celaya.
  • Generación del Medio Siglo (Años 60): Poesía que vuelve a los temas íntimos como los recuerdos de la infancia y el paso del tiempo con humor y lenguaje sencillo. Destaca Ángel González.
  • Las grandes silenciadas: Mujeres brillantes que escribieron sobre amor y problemas sociales pero que tuvieron menos fama por las normas de la época. Destacan María Victoria Atencia, Carmen Conde y Gloria Fuertes.

NOVELA

Novela Existencial (Años 40)

Historias con personajes perdidos y ambientes llenos de miseria absoluta contadas en primera persona.

  • Tremendismo: Estilo literario que destaca por contar historias de una crudeza y violencia extrema. Su obra clave es de Camilo José Cela con La familia de Pascual Duarte.
  • Novela de ahogo: Relatos que muestran vidas asfixiantes en la posguerra, como la de Carmen Laforet en su obra Nada.

Realismo Social (Años 50)

Novelas que denuncian las injusticias del país usando un lenguaje muy llano para llegar a todo el mundo.

  • Protagonista colectivo: Técnica donde el personaje principal ya no es una sola persona, sino todo un grupo social o un pueblo entero. Destacan Camilo José Cela con La colmena y Miguel Delibes con El camino.
  • Renovación experimental (Años 60): Libros que rompen las normas jugando con el desorden del tiempo y la falta de signos de puntuación. Destaca Luis Martín Santos con Tiempo de silencio.
  • Novela del Exilio: Libros escritos con total libertad por los autores que huyeron de España. Destaca Ramón J. Sender con Réquiem por un campesino español.

TEATRO

  • Teatro de Evasión (Años 40): Obras comerciales y divertidas permitidas por la censura para entretener a la gente rica (burguesía) y hacerles olvidar la guerra. Destacan Enrique Jardiel Poncela con Eloísa está debajo de un almendro y Miguel Mihura con Tres sombreros de copa.
  • Teatro Comprometido (Años 50): Obras que tratan la tragedia del ser humano y su lucha por los ideales. Su autor clave es Buero Vallejo.
  • Realismo actual: Obras que reflejan la pobreza de la época, como Historia de una escalera.
  • Teatro histórico: Uso de historias del pasado para lanzar críticas camufladas al presente, como en Las Meninas.
  • Visión subjetiva: Técnica teatral que hace que el público sienta en su piel lo mismo que el personaje (como la sordera o la locura), usada en El sueño de la razón y La Fundación.
  • Teatro de Vanguardia (Años 60): Obras modernas influenciadas por Europa que usan el absurdo y la farsa. Destaca Francisco Nieva con Malditas sean Coronada y sus hijas.
  • Teatro Pánico: Estilo que mezcla la confusión total, el absurdo y las situaciones locas o delirantes. Creado por Fernando Arrabal en su obra Pic-Nic.

CONTEXTO Y DEFINICIÓN DE LOS TEXTOS PUBLICITARIOS

  • Textos publicitarios: Mensajes comerciales cuya intención comunicativa es convencer al receptor.
  • Objetivos principales: Conseguir que el destinatario compre un producto, contrate un servicio o cambie un comportamiento.
  • La triple dimensión: Naturaleza del anuncio que funciona a la vez como proceso comunicativo, producto artístico y técnica comercial.
  • Carácter multidisciplinar: Maquinaria que combina lingüística, retórica, diseño, música, psicología y márquetin.

ASPECTOS COMUNICATIVOS Y CÓDIGOS

  • Emisor doble: Formado por la empresa que ofrece el producto y la agencia que diseña la campaña.
  • Mensaje: El anuncio físico que varía según el soporte, canal y destinatario.
  • Destinatario: Consumidor potencial o público objetivo definido por la agencia.
  • Intención comunicativa: Doble meta que busca persuadir mediante valores connotativos e informar mediante valores denotativos.
  • Multiplicidad de códigos: Convergencia de los códigos lingüístico (oral/escrito), paralingüístico (diseño/tipografía), icónico (imágenes), sonoro (música) y audiovisual (cine/televisión).

LA CARCASA LINGÜÍSTICA Y EL SIGNIFICADO

  • Nivel fónico: Recursos del sonido para ser recordado fácilmente mediante aliteraciones, onomatopeyas y rimas en eslóganes.
  • Nivel morfosintáctico: Estructura breve y llamativa basada en la condensación (elipsis), sintaxis sencilla (imperativos), exaltación (superlativos) y reiteración de palabras.
  • Innovación léxica: Uso de extranjerismos, neologismos y tecnicismos para sorprender.
  • Ingenio: Juegos de palabras diseñados para mantener activa la atención.
  • Retórica: Empleo de figuras literarias como anáforas, comparaciones, metáforas, antítesis y paradojas.
  • Polisemia: Palabras con fuerte valor connotativo positivo que evocan libertad, alegría, vitalidad o amor.
  • Universalidad: Difusión de tópicos y estereotipos como la originalidad, novedad, experiencia o progreso.

ASPECTOS ESTRUCTURALES Y LÍNEA LEGAL

  • Anuncios impresos por palabras: Textos breves de estilo telegráfico y sin imagen por su coste económico.
  • Anuncios impresos gráficos: Carteles donde la imagen es vital y se estructuran en titular, texto argumentativo, eslogan y logotipo.
  • La cuña radiofónica: Formato sonoro que sigue cuatro pasos fijos que son la llamada, presentación, argumentación e implicación del oyente.
  • El spot audiovisual: Anuncio televisivo de veinte a treinta segundos dividido en entrada (misterio), desarrollo (problema) y cierre (marca).
  • Anuncios extravagantes: Spots llamativos que corren el riesgo de que recuerdes la rareza de la historia pero olvides el producto.
  • Publicidad engañosa: Práctica ilegal que intenta engañar ofreciendo datos falsos.
  • Publicidad desleal: Práctica prohibida que confunde, denigra o ataca a las empresas de la competencia.
  • Publicidad subliminal: Estímulo ilegal que busca influir en el receptor sin que este sea consciente.

CÓDIGO MIXTO Y DISEÑO VISUAL

  • Unidad inseparable: Relación íntima y obligatoria que forman el texto y la imagen dentro de un anuncio.
  • El factor seducción: Suma de música, imagen, palabra y efectos para atraer al consumidor.
  • Aspectos gráficos: Construcción visual que depende del encuadre, plano, ángulo de cámara, colores y luces.
  • El centro de interés: Elemento clave que se quiere destacar en la imagen y que dirige la mirada del receptor.

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