Rock progresivo

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EL ROCK MEXICANO
En los años 50 y 60 el Rock and roll estadounidense llegó con fuerza a México (especialmente Elvis) y los imitadores aparecieron por todos lados.
La figura de Presley fue decisiva, tanto como la de los The Beatles, pero después del movimiento del 68 (Plaza de Tlalelolco), el rock fue prohibio y entró en la clandestinidad, pero comenzaba la genesis de su movimiento propio, con sede en Tijuana. En 1961 despega fuerte con grupos como Los Rebeldes del Rock, Los Teen Tops, Los Locos del Ritmo, Los Hooligans, Los Hermanos Carrión, Los Crazy Boys, Los Camisas Negras, entre muchos otros, empezaron a grabar en castellano covers y las capas altas y medias de jóvenes se sienten atraidos por este nuevo fenómeno Al menos hubo unos veintena de otros grupos que hacían mas o menos lo mismos, pero el rock aun estaba en los márgenes. Entre todos estos grupos, sobresalen Los Locos del Ritmo cantaban algunas canciones en castellano, también estaban Los Silver Rockets, Los Ovnis y los comenzaron a mezclar rock con folclore como El Tarro de Mostaza y Kaleidoscopio entre otros.  Antes estaban, claro Los Teen Tops, con Enrique Guzman, que popularizaron La plaga, El rock de la carcel, Sally la Larga, covers The Spiders, grupo original de Guadalajara, destacó con una destreza musical que no se conocía entre la juventud de la época. Entre 1968 y 1971 se dio un apogeo de creatividad y colorido con el surgimiento de decenas de bandas como Toncho Pilatos, El Ritual, Love, Peace and Love, Ciruela, The Spiders, Three Souls in My Mind, Dug Dugs, Love Army, La Revolución de Emiliano Zapata, mientras que otros lo atribuyen al éxito Carlos Santana . Woodstock,Cerca de Toluca, en el valle de Avándaro, se organizó el Festival de Rock y Ruedas (1971) y el rock se prohibió y el incipiente movimiento se volvió subterráneo, muy pocos grupos sobrevivieron a la crisis. La mayoría de los músicos terminaron tocando en grupos románticos o tropicales. Uno de los sobrevivientes fue Three Souls in My Mind lograron ser muy populares, cantando en castellano y mas tarde pasarían a llamarse El TRI. En los 80, el rock progresivo florece con la aparición de decenas de bandas, entre ellas Iconoclasta, Chac Mool, The High Fidelity Orchestra, Nobilis Factum, Cast, 0.720 Aleación, Carlos Beltrán, Delirium, Kromlech y Praxis. Grupos como Nazca, Culto sin Nombre y Vector Escoplo. Lo mismo sucederá con el Punk y el New Wave, entre ellos destacó Dangerous Rhythm, la primera banda punk mexicana. También aparecieron gupos solo acompañados de guitarras acústicas ("Movimiento Rupestre") , entre ellos Rockdrigo, Jaime López, Eblen Macary, Roberto Ponce, Cecilia Toussaint y Nina Galindo.  Éxito y difusión del rock español y argentino: los medios se volcaron sobre las bandas mexicanas que habian cambiados sus nombres: "El Tri", "Ritmo Peligroso" y "Kenny y los Eléctricos" respectivamente. Empiezan a florecer grupos de distintas tendencias: pop, new wave, progresivo, heavy metal, blues,. Juan Hernández y la Real Banda de Blues . Para fines de la decada de los 80's comienza el movimiento "rock en tu idioma". Movimiento comercial gracias al influencia de los argentinos. Y nacen grupos mexicanos al interior de la clase media, universitarios. Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacuba y Maná logran ventas exorbitantes y gran reconocimiento internacional. En los años 90's continúa el florecimiento del rock progresivo, ahora con proyección internacional, al ser reconocidos por diversos foros y disqueras de Europa y Estados Unidos, que muestran interés en los grupos nacionales. Algunos de estos grupos son Banda Elástica, Frolic Froth, Cabezas de Cera, El Azote, Galie, Humus, Ulisses, José Luis Ledesma, Jaime Villarreal, Nirgal Vallis , Smoking The Century Away.
Hacia fines de los años 90, con una industria mucho más desarrollada, salen a la luz grupos como Molotov, Las Ultrasónicas y Control Machete. Estos y muchas otras bandas trabajan en la fusión de estilo, algunos mezclan rock y hip-hop, con letras irreverentes y temáticas personales, con fuertes dosis de crítica social.
En estos mismos años llegará “La avanzada regia” con bandas surgidas en Monterrey (Zurdok, Plastilina Mosh,) y en Guadalajara, se transformaría en la cuna del rock, después de Ciudad de México. (La Dosis, Azúl Violeta) donde cabían todas las tendencias: brit pop, indie, punk, punk rock, hard core punk, ska, trip-hop, glam y new punk. Hasta llegar a la actualidad, en que el mercado mexicano es uno de los mas importantes del mundo, y las caras mas visibles son Julieta Venegas, Ely Guerra, Maná, Zurdok, Jaguares (Ex Caifanes), entre otros.

El aroma de Café Tacvba
Comenzaron su carrera en 1989, cuando el rock mexicano ya había experimentado cierto desarrrollo hacia una identidad propia, mas aún ellos llegaron para profundizarla, al considerar la música mexicana y ponerla en un lugar de privilegio.
Fueron revolucionarios desde el comienzo: no adoraron a Estados Unidos, su formación era innovadora. Un cuarteto sin batería, con un cantante solista, contrabajo y dos músicos polifuncionales.
La revalorización del pasado mexicano, la puesta al día de ese legado, llamó la atención de inmediato en Estados Unidos y Europa. Su consagración llegó con el disco “Re” (1994). Boleros, cumbanchas, y otros ritmos populares tocados por unos rockeros contemporáneos cautivó y sedujo a públicos de todas partes.
El aroma de Café Tacvba
Con este disco, el cuarteto se mostraba orgulloso de su cultura, de sus música, de sus íconos, y de sus tradiciones convencidos que su aporte está en lo propio y no en los patrones estandarizados por la industria. El rock mexicano y latinoamericano lucía con orgullo sus raíces y de paso dejaba en claro por donde estaban los destinos de esta musica.
Luego vino “Avalancha de éxitos”, tributo al cancionero latinoamericano de grandes éxitos populares, con canciones de Leo Dan, Juan Luis Guerra,, Bola de Nieve, el mexicano Alberto Domínguez. Después un ambicioso proyecto: “Reves-Yo soy” (1999), instrumental y el otro de canciones.
El Aroma de Café Tacvba
Pero la politica contingente no los dejó indiferentes y aceptaron una propuesta de MTV de entrevistar al subcomandante Marcos en plena selva de Chiapas. Otra vez aparecía el metamensaje de lo indígena, la reivindicación de sus antepasados mayas y aztecas, capitales en el inconciente colectivo mexicano. Y que está presente en la estética del grupo, en la gurutalidades del cantante y la transitoriedad de su nombre: Rubén Albarrán han ido evolucionando al grado de ponerse apelativos muy sui generis: Cosme, Juan, Medardo Nrü at ILK, Rita Cantalagua, Gallo Gass, Sizu.
“Vale callampa” (2003) homenaje a Los Tres. Y también “Cuatro caminos”, dejan de lado las fusiones para acercarse más al rock, con un baterista, bajo y guitarras. Sobresalen "Cero y uno", "Eo (El sonidero)", "Eres”.
Su más nuevo disco es “Sino” trae un sonido contundente, lleno de riffs de guitarras, programaciones y teclados, alejados del folklore mexicano y más cercanos a un sonido rockero. El disco fue producido por el Rey Midas de la música, Gustavo Santaolalla.

El Aroma De Café Tacvba
"El titulo 'Sino' es sinónimo con “entonces” o talvez con “en cambio” al igual que las palabras “Si” y “No” ya que el álbum está lleno de preguntas existenciales, colocadas en canciones que no permanecen atadas a un estilo en particular.
Abarcan desde armonías de los Beach Boys hasta el estilo new-wave XTC,con ecos de “The Who” hasta sintetizadores de “Depeche Mode”
Destacan “Seguir Siendo’ , “Volver a Comenzar”, humor, autorreflexión, la banda sigue su estilo.


 mezclan rock y hip-hop, con letras irreverentes y temáticas personales, con fuertes dosis de crítica social. En estos mismos años llegará “La avanzada regia” con bandas surgidas en Monterrey (Zurdok, Plastilina Mosh,) y en Guadalajara, se transformaría en la cuna del rock, después de Ciudad de México. (La Dosis, Azúl Violeta) donde cabían todas las tendencias: brit pop, indie, punk, punk rock, hard core punk, ska, trip-hop, glam y new punk. Hasta llegar a la actualidad, en que el mercado mexicano es uno de los mas importantes del mundo, y las caras mas visibles son Julieta Venegas, Ely Guerra, Maná, Zurdok, Jaguares (Ex Caifanes), entre otros. El aroma de Café Tacvba Comenzaron su carrera en 1989, cuando el rock mexicano ya había experimentado cierto desarrrollo hacia una identidad propia, mas aún ellos llegaron para profundizarla, al considerar la música mexicana y ponerla en un lugar de privilegio. Fueron revolucionarios desde el comienzo: no adoraron a Estados Unidos, su formación era innovadora. Un cuarteto sin batería, con un cantante solista, contrabajo y dos músicos polifuncionales. La revalorización del pasado mexicano, la puesta al día de ese legado, llamó la atención de inmediato en Estados Unidos y Europa. Su consagración llegó con el disco “Re” (1994). Boleros, cumbanchas, y otros ritmos populares tocados por unos rockeros contemporáneos cautivó y sedujo a públicos de todas partes. Con este disco, el cuarteto se mostraba orgulloso de su cultura, de sus música, de sus íconos, y de sus tradiciones convencidos que su aporte está en lo propio y no en los patrones estandarizados por la industria. El rock mexicano y latinoamericano lucía con orgullo sus raíces y de paso dejaba en claro por donde estaban los destinos de esta musica. Luego vino “Avalancha de éxitos”, tributo al cancionero latinoamericano de grandes éxitos populares, con canciones de Leo Dan, Juan Luis Guerra,, Bola de Nieve, el mexicano Alberto Domínguez. Después un ambicioso proyecto: “Reves-Yo soy” (1999), instrumental y el otro de canciones. Pero la politica contingente no los dejó indiferentes y aceptaron una propuesta de MTV de entrevistar al subcomandante Marcos en plena selva de Chiapas. Otra vez aparecía el metamensaje de lo indígena, la reivindicación de sus antepasados mayas y aztecas, capitales en el inconciente colectivo mexicano. Y que está presente en la estética del grupo, en la gurutalidades del cantante y la transitoriedad de su nombre: Rubén Albarrán han ido evolucionando al grado de ponerse apelativos muy sui generis: Cosme, Juan, Medardo Nrü at ILK, Rita Cantalagua, Gallo Gass, Sizu. “Vale callampa” (2003) homenaje a Los Tres. Y también “Cuatro caminos”, dejan de lado las fusiones para acercarse más al rock, con un baterista, bajo y guitarras. Sobresalen "Cero y uno", "Eo (El sonidero)", "Eres”. Su más nuevo disco es “Sino” trae un sonido contundente, lleno de riffs de guitarras, programaciones y teclados, alejados del folklore mexicano y más cercanos a un sonido rockero. El disco fue producido por el Rey Midas de la música, Gustavo Santaolalla. "El titulo 'Sino' es sinónimo con “entonces” o talvez con “en cambio” al igual que las palabras “Si” y “No” ya que el álbum está lleno de preguntas existenciales, colocadas en canciones que no permanecen atadas a un estilo en particular. Abarcan desde armonías de los Beach Boys hasta el estilo new-wave XTC,con ecos de “The Who” hasta sintetizadores de “Depeche Mode” Destacan “Seguir Siendo’ , “Volver a Comenzar”, humor, autorreflexión, la banda sigue su estilo.

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