Vanguardias musicales del siglo XX: expresionismo, dodecafonismo, música concreta y electrónica
Enviado por Comunidad Wikiteka y clasificado en Música
Escrito el en 
español con un tamaño de 3,74 KB
Actualizado el
Resumen
El documento repasa los principales movimientos y corrientes de la música de vanguardia del siglo XX, desde el Expresionismo y el Dodecafonismo hasta la música concreta, electrónica, aleatoria, estocástica y el Neoclasicismo. Para cada estilo se explican sus rasgos característicos y se citan compositores y obras representativas, como Schönberg, Russolo, Cage o Xenakis.
Puntos clave
- El Expresionismo musical rompió con la tonalidad, usó la disonancia y el sistema atonal, con un canto recitado de expresión violenta.
- El Dodecafonismo, creado por Schönberg, compone con doce sonidos sin relación tonal entre ellos.
- El Futurismo incorporó el ruido y la industria a la música, con instrumentos llamados intonarumori creados por Luigi Russolo.
- La música concreta manipula grabaciones de sonidos naturales o industriales en laboratorio, mientras la electrónica usa solo sonidos producidos electrónicamente.
- La música electroacústica mezcla música concreta y electrónica en una misma obra.
- La música aleatoria incorpora el azar y el silencio como componente, y la estocástica emplea el ordenador y la estadística matemática.
- El Neoclasicismo recupera la sencillez, claridad y forma del Barroco y el Clasicismo.
Resumen generado con IA a partir del documento. Ponte a prueba
Expresionismo
Movimiento alemán que afectó a la pintura, la literatura y la música. Se caracteriza por la expresión del ser humano de forma dura y pesimista. Supuso la mayor revolución musical del siglo XX, rompiendo las reglas que hasta este momento habían imperado en la música occidental. Rompe con el concepto de la tonalidad y predomina el empleo de las disonancias, dando lugar a melodías abstractas y confusas.
Compositor clave: Arnold Schönberg (Pierrot Lunaire)
Características del Expresionismo Musical:
- Búsqueda de lo dramático a través del uso constante de la disonancia.
- Utilización del sistema atonal.
- Sustitución de la melodía por una especie de canto recitado que tiene como objetivo la expresión violenta y agresiva del texto.
Dodecafonismo
Estilo musical creado por Schönberg tras el agotamiento del Expresionismo atonal. Consiste en la composición con doce sonidos sin relación entre ellos. Es una música que suena «rara» al oído hasta que uno se habitúa.
Futurismo
Movimiento que incluye los ruidos en las composiciones. Trata de incorporar el ruido y el crecimiento industrial a la música. Se llegaron a construir instrumentos productores de ruidos, llamados intonarumori.
Luigi Russolo fue uno de los músicos que empleó estos instrumentos en conciertos, provocando grandes escándalos. Obras destacadas: Un encuentro entre coches y aviones y El despertar de la gran ciudad.
Música Concreta
Música creada en laboratorios sonoros. Consiste en la grabación de diferentes sonidos recogidos de la naturaleza, fábricas, etc., y su posterior manipulación en el laboratorio para alterarlos.
Compositores que cultivaron este estilo:
- Pierre Henry (Variaciones para una puerta y un suspiro)
- Pierre Schaeffer (Sinfonía para un hombre solo)
Música Electrónica
También creada en el laboratorio. Para su elaboración solo se emplean sonidos producidos electrónicamente y no grabaciones de sonidos, como ocurría en la música concreta.
Compositores:
- Bruno Maderna (Syntaxis)
- Luciano Berio (Mutación)
- Edgar Varese (Ionización)
Música Electroacústica
Es la mezcla de la música concreta y la música electrónica en una misma obra.
Como autor destaca Karlheinz Stockhausen (Obra: El canto de los adolescentes).
Música Aleatoria
Música que incorpora un elemento de azar. El compositor no escribe una obra cerrada, sino que confía en la creación e independencia del músico para hacer una obra única. Emplea grafías alternativas libres.
El compositor más importante es John Cage (Paisajes imaginarios). Este autor utiliza el silencio como un componente más de la composición, en igualdad con el sonido.
Música Estocástica
Utiliza el ordenador y la estadística matemática para componer.
Su principal compositor es Iannis Xenakis (Obra: Estrategia).
Neoclasicismo
Dentro de la música del siglo XX existen corrientes que buscan su fuente de inspiración en períodos anteriores. Es el caso del Neoclasicismo, que se inspira en el Barroco y en el Clasicismo. Se busca la sencillez, la claridad y la forma de épocas pasadas.
Compositores:
- Paul Hindemith (Cuarteto de cuerda en fa menor)
- Béla Bartók (Música para cuerda, percusión y celesta)
- Igor Stravinsky (Pulcinella)
Preguntas frecuentes
¿Qué es el dodecafonismo?
Es un estilo creado por Schönberg tras el agotamiento del Expresionismo atonal, que consiste en componer con doce sonidos sin relación entre ellos. Suena extraño al oído hasta que el oyente se acostumbra.
¿Cuál es la diferencia entre música concreta y música electrónica?
La música concreta graba sonidos de la naturaleza, fábricas, etc., y los manipula en el laboratorio. La música electrónica utiliza únicamente sonidos producidos electrónicamente, sin grabaciones.
¿Qué son los intonarumori?
Son instrumentos productores de ruidos construidos dentro del Futurismo. Luigi Russolo los empleó en conciertos, provocando grandes escándalos.
Ponte a prueba
Tarjetas de repaso
Pulsa una tarjeta para ver la respuesta.
Test
Preguntas generadas con IA a partir del documento: comprueba las respuestas con el texto.