Roma barroca

Formas imaginables: son las que tienen que ver con la Mitología (sobre todo griega y romana). Formas fabricadas: Representaciones de objetos artificiales (producidos por el ser humano). Formas Espirituales: figuras con significado religioso negativo. Presagios: Fenómenos físicos/atmosféricos que son considerados (en esa época) signos que Enviaba la divinidad. Este tratado es el primer tratado eminentemente práctico, Con carácterísticas florentinas y venecianas.“Idea del tempio della pittura”: segundo tratado de Lomazzo. Intención: que llegue a todos los lectores, no sólo a los que se van a Dedicar a la pintura. “La idea del tempo de la pintura”, destaca la metáfora en El título: “la pintura es como un templo que se sostiene sobre siete columnas”, Las siete partes del tratado anterior. Estilísticamente no se parece al tratado Anterior. Propone la definición de estilo: conjunto de cualidades que tienen en Común las obras de un gran artista y por las que éste es reconocible, ya que Dichas cualidades están ausentes en las obras de otros autores.7 columnas; 7 partes; 7 estilos; 7 Artistas principales; 7 planetas de la astrología tradicional; 7 Metales…Leonardo: Sol, Oro, gran maestro de la luz. Rafael: Venus, Cobre, Composición. Miguel Ángel: Saturno (produce seres y luego los hace morir), Plomo, proporción. Lo que propone Lomazzo es que se debe encontrar un estilo Propio y después a un maestro que te ayude a desarrollarlo.Recordamos que la Teoría son aquellas reglas que deben conocerse para cualquier tipo de pintura, Y la práctica, aquellas reglas específicas para la representación de cada tipo De escena. Se comienza por la práctica porque lo primero es descubrir en qué Línea o estilo se está. Y luego se conocen el resto de estilos. Lomazzo ha Codificado todo el sistema de reglas de la pintura. Ahora, se obedecerán Eternamente, o se romperán. MANIERISMOFEDERICO ZUCCANO“L’idea de’pittori, scultori et architetti” (idea Recuerda a lomazo, el resto a Vasari) Las reglas que para Lomazzo solucionan Los problemas del artista, para Zuccaro son obstáculos para la creatividad del Artista. Disegno: Interno: dibujo del natural tras el filtro inteligente (separar lo decisivo de lo secundario. (capacidad de los seres humanos) y Externo: Líneas sobre el papel que plasman una determinada cosa.(capacidad de los Artistas) No da explicación de cómo pasar del disegno interno al externo porque Entonces tendría que introducir reglas. CLASICISMO (s.XVII) No habrá Escuelas de arte, sino academias (controladas por los gobernantes). Las Primeras fueron las de Roma y París. Se hará referencia a otros países a parte De Italia. GIOVANNI BELLORI (1615-1696) Academia de Roma. “Vite de’ Pittori, scultori et architetti moderni” recuerdo ya no estamos en el Renacimiento a Vasari. El título no es casual. París es la capital del Racionalismo, que es cuadriculado. El orden no es cronológico, Sino lógico. No tiene interés en valorar especialmente A los artistas, simplemente pone el ejemplo más claro, y si surgiera otro mejor, el anterior sería Sustituido. Bellori considera que la decadencia se ha dado por Manierismo: no Es fiel a la naturaleza, lo considera un cierto retorno hacia la E. Media. Naturalismo: Fiel servilmente, introduce el feísmo.Propone un arte idealista: tomando lo Bello y relaciónándolo de la forma más bella posible. Algo de lo que ya Hablaban Alberti (arte objetivista) y Miguel Ángel (arte idealista), se decanta Por éste último. WINCKELMANN: señalará lo anterior como una Contradicción.