El Romanticismo en la música del siglo XIX

ROMANTICISMO, CARACTERISTICAS:

• Busca la libertad
• Rompe con los esquemas y límites que impuso la época clásica
• Preferencia por la naturaleza, los países exóticos, el paisaje nocturno ambientado por la luz y la luna, el amor de una mujer ideal, inalcanzable

MELODIA:

• Apasionada e intensa
• Se exagera el grado de lentitud y de rapidez
• Las son menos regulares y cuadradas

RITMO:

• Hay cambios de tempo
• Se vuelve complejo y libre
• Se usa el rubato

DINAMICA:

• Se intensifican los extremos, hacia el pianissiomo y al fortissimo

ARMONIA:

• Se utilizan nuevos acordes o se alternan los que ya existen con cromatismos y disonancias
• Se diluye el sentido tonal
• Las cadencias y reposos son menos frecuentes

VIRTUOSISMO:

• Tendencias individualistas dieron lugar a la era del virtuosos, Franz Liszt en piano y Paganini en violín

INSTRUMENTOS:

Aparte de las mejoras técnicas que se aplicaron al piano y a los instrumentos de la familia de cuerda, los cambios más espectaculares los experimentaron la madera, la percusión y sobre todo los metales. Adolph Sax inventó el saxofón que se admitió en varias obras.

ORQUESTA ROMANTICA:

Incluía aparte de las cuerdas y timbales 20 instrumentos de viento, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, 1 tuba, a veces la completan el flautín, el corno inglés y el contrafagot o incluso el clarinete bajo.

FORMAS INSTRUMENTALES DE LA MUSICA DEL SIGLO XIX:

CONCIERTO:

Muy apreciado en este siglo, especialmente en el piano, por ser el género que favorece el desarrollo el virtuosismo.

SINFONIA Y SONATA

TRIO:

De piano y violín y violonchelo

OBERURA:

El género más frecuentemente descriptivo

PEMA SINFONICO:

Liszt vio la posibilidad de consumar una alianza más íntima con la poesía, compuso 13 poemas sinfónicos

PIEZAS BREVES:

Casi siempre eran utilizadas para composiciones del piano

NOCTURNO:

Solía implicar un sueño nostálgico y no excluía el virtuosismo

EL ESTUDIO:

Se dedicaba a todos los grados de la técnica instrumental

LUDWIG VAN BEETHOVEN:

Se expresó con conmovedoramente los profundos sentimientos y emociones, las alegrías y las penas del corazón humano a través de la música. Su música es lucha interior, dolor y rebeldía, como lo fue su vida, se revela contra las normas básicas, porque considera un mimo demasiado limitando para la expresión de sus ideas. Su mensaje es humano y universal. Él no creó formas, sino amplió las que estaban, la sonata dominó la mayoría de sus obras. En el piano creó un nuevo estilo mediante virtuosismos, contrastes matices. En la orquesta dio tratamiento diferente, cambios: -valoraba por igual las familias (madera, metal y cuerda) –aigno al grupo de cuerdas una sonoridad más potente y plena, no ahogada por los metales. –aumentó las trompas de 2 a 3 y hasta 4. –intruduko trombones y flautín.