Las señoritas de avignon ficha técnica

SEÑORITAS DE AVIGNON.Lenguaje estilístico

En el cuadro priman dos aspectos: El primitivismo se ve en el rostro de las mujeres. La disgregación espacial va a traer como consecuencia que el cuadro deje de ser la narración de una historia y pase a ser la construcción de objetos que se ofrecen a nosotros.-La técnica utilizada es oleo sobre lienzo siendo sus medidas 243,9 x 233.-El estilo    pictórico es el Cubismo, fundamentado en La descomposición y esquematización de los cuerpos y del espacio que los rodea.- Proceso. Realizó cientos de bocetos, se han llegado a contar hasta 16 cuadernos de bocetos. También realizó un gran número de obras preparatorias, acuarelas y óleos, en los que investigó problemas formales llegando a soluciones que iría a aplicar en la gran obra.

Descripción

En esta Obra podemos identificar a cinco figuras femeninas que, por el título, podemos decir que se trata de cinco prostitutas de un burdel situado en dicha calle de Barcelona. Formalmente el cuadro está dividido de manera clara en tres franjas organizadas verticalmente. La parte central es la más “clásica” en cuanto al aspecto, sin embargo se percibe ya en estas dos figuras una compartimentación de sus cuerpos, pese a esto existen referencias a la pintura tradicional de desnudos con especial similitud con las “majas” de Goya, también poseen reminiscencias del arte ibérico. La franja de la izquierda, muestra a una mujer que está corriendo una cortina de color rojo cálido  y que aparece con su rostro de perfil de color más oscuro que el resto del cuerpo, que a su vez es más rojizo que los cuerpos de las mujeres que hay en el  centro. La franja de la derecha es algo más compleja. En esta parte aparecen dos figuras con unos rostros extraños directamente influenciados por las máscaras que Picasso pudo ver en el Museo etnográfico de París. La Concepción geométrica de los espacios que se disolvían en planos para configurar conjuntos de gran sencillez, pero con una gran claridad a la hora de mostrar con el mínimo de rasgos rostros con identidad propia, fue lo que las hizo tan interesantes para Picasso y sus contemporáneos

LA Composición: La descomposición y esquematización de los cuerpos y del espacio que los rodea se debe principalmente a un deseo de expresar la idea última que hay en ellos. Aquello que importa en esta nueva manera de pintar es el concepto, no la percepción. Por esto, las figuras se despersonalizan, se deforman, y el espacio también. -El color: Los colores no se corresponden con la realidad (como se observa en los cuerpos). Los colores oscilan entre el rosa, ocre, azul y blanco.-La luz: Los colores son planos, no hay focos de luz que gradúen el color.-El volumen. Se renuncia a la perspectiva tradicional y a ver las figuras desde el punto de vista único. No existe por tanto ni volumen ni claroscuro. Las formas son planas.

Función Y SIGNIFICADOS.-El Arte como vía de expresión y de libertad personal, en este caso, arte como resultado de un proceso de experimentación e investigación.-Función provocadora. Cuando busca provocar una reacción o una respuesta en el espectador. En este caso la ruptura con la visión monofocal y la perspectiva Renacentista y en general con la estética Clásica, provocó un impacto en el espectador.-Función mercantil. Con las vanguardias sobre todo las obras de arte tienen un valor de cambio y el arte se convierte en un producto más.

EL Surrealismo creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre. Plasmó un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al subconsciente.-la importancia del azar y la rebeldía.-Buscó inspiración en el inconsciente.-Capacidad de transmutación y transformación que evidencian los seres y las cosas.-El Surrealismo fue el movimiento literario y artístico más importante de entreguerras, pero sus intenciones no se limitaron al arte. Su finalidad era transformar la vida a través de la liberación de la mente del hombre de todas las restricciones tradicionales que la esclavizan.

El Surrealismo abstracto, donde artistas como Masson, Miró o Klee crean universos figurativos personales a partir del automatismo más puro. 

Surrealismo figurativo. Ernst, Tanguy, Magritte o Dalí  se interesan más por la vía onírica, en cuyas obras exhiben un Realismo fotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional.