El sentido de la existencia en Lo fatal de Rubén Darío

Relación entre el contenido y la expresión

En cuanto a la relación entre el contenido y la expresión, podemos encontrar en la primera estrofa la esticomitia (cuando en cada verso se nos da una idea completa). En el segundo verso, destaca el epíteto "piedra dura" y la personificación "la piedra ya no siente".

Se observa el uso del polisíndeton en todo el poema (repetición de la conjunción "y"); su efecto es aportar lentitud, marcando el ritmo pausado que señala la expresividad de los elementos de la enumeración (árbol, piedra, hombre). Asimismo, existe un encabalgamiento en los versos ocho y nueve, formado por un sintagma personal.

Metáforas y tópicos literarios

El autor utiliza la metáfora, como por ejemplo: "carne que tienta con sus frescos racimos", refiriéndose a los placeres mundanos. También emplea diversos tópicos literarios:

• ¿Ubi sunt?: Aludiendo a las personas que ya no están, a las que se irán y hacia dónde se dirigirán, o el no saber de dónde venimos ni a dónde vamos.
• Beatus ille: En referencia a dichoso el árbol que ya no siente ("que es apenas sensitivo").
• Carpe diem: Presente en "el espanto seguro de estar mañana muerto", ya que hay que aprovechar los momentos ante la finitud.

Además, emplea la exclamación retórica en los versos doce y trece. Nos encontramos ante un tema de gran actualidad, debido a que muchas personas tienen una gran preocupación ante la incertidumbre de la muerte, algo que ha inquietado a autores anteriores y posteriores a Rubén Darío.

Conclusión: El Modernismo en "Lo fatal"

En el poema "Lo fatal" encontramos las siguientes características esenciales del Modernismo:

• La naturaleza: Representada por el árbol y la piedra.
• Los sentidos: El "árbol sensitivo", el "dolor de ser vivo" y el "sufrir por la vida".
• Lo erótico: "La carne que tienta con sus frescos racimos".

Lo fatal supera los límites del Modernismo al presentar sentimientos universales como el desencanto y el sufrimiento que procura el existir humano. Darío encuentra en el paralelismo el recurso perfecto para expresar su estado anímico profundo.

Evolución poética y madurez literaria

Su visión poética sobre la existencia humana se define al comienzo y al final del poema. El lenguaje claro y directo de estos versos, en su valor denotativo (árbol, piedra), es el resultado de la evolución personal y poética de Darío, constituyendo una de las composiciones líricas más señaladas en la literatura española.

Con los años, el estilo de Darío toma un camino más laborioso: la búsqueda de una expresión más sencilla. Por tanto, en su obra Cantos de vida y esperanza, Darío refuta las opiniones superficiales que lo relacionan con cisnes blancos, garzas morenas, exóticas princesas y un florido decir lírico. Sin embargo, en "Lo fatal" encontramos resonancias del Modernismo cuando escribe: "y la carne que tienta con sus frescos racimos / y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos", símbolos lacerantes de la vida y la muerte. Con esto quiere decir que Darío no abandona el Modernismo para cultivar una poesía seria; al contrario, el Modernismo alcanza su madurez gracias al genio del nicaragüense y puede postularse, con estas credenciales, como una de las más altas empresas intelectuales y literarias del siglo XX.