Siglo de Oro en España: Factores socioculturales, Renacimiento italiano, Garcilaso de la Vega y Fray Luis de León
Factores socioculturales: Europa
En Europa se agita la escisión religiosa entre el catolicismo y el protestantismo.
La limpieza de sangre era un requisito crucial. En la organización social, el rey se situaba debajo del absolutismo; estaba la aristocracia, cuyas categorías inferiores las ocupaban caballeros e hidalgos.
En lo cultural comienza el periodo de esplendor de las letras españolas, conocido como Siglo de Oro.
El erasmismo influyó en importantes figuras de esta época. Postulaba una religiosidad interior y espiritual.
Renacimiento: influencias culturales de Italia
El Renacimiento italiano retoma los principales temas de la Antigüedad. Los modelos literarios se toman de los poetas italianos Dante y Petrarca, que adoptan el verso endecasílabo.
Se cultiva la artificiosidad de los conceptos amorosos, el gusto por el paisaje y un tono delicado y sentimental.
Las ideas de Platón conviven con las enseñanzas del cristianismo. El neoplatonismo considera el mundo como reflejo de la belleza divina; todo ello es reflejo de Dios. El neoplatonismo proclama que toda belleza procede de la divinidad: en una interpretación religiosa, en una línea puramente humana a la que se suma la pervivencia del amor cortés.
Con el influjo humanista, los géneros clásicos se retoman: la lírica pastoril, la oda, la elegía y la epístola.
Garcilaso de la Vega
Su poesía no es muy extensa: consta de una epístola, dos elegías, tres églogas, cinco canciones y 38 sonetos. De las cinco canciones, la Canción VI trata de un verso de amor sin esperanza y la Canción V, dedicada a la flor de Gnido, es una mañanita lítana a la que reprocha los desdenes de su amigo Mario Galeota.
Los 38 sonetos tratan el tema amoroso. Desarrolla tópicos literarios, el sentimiento amoroso y el dolor por la pérdida de su amada.
La poesía de Garcilaso revela la influencia de la lírica petrarquista: expresión de melancolía, sentimiento de amor no correspondido y en la muerte de la amada. Los versos de contenido amoroso resaltan su sinceridad y tristeza.
Su visión de la naturaleza desprende armonía, es un fondo de belleza absoluta donde se proyectan sus sentimientos.
En cuanto a su estilo, su lenguaje es elegante y de una suave musicalidad.
Fray Luis de León
Conjugó admirablemente la herencia clásica, la influencia italiana, la tradición española y el contenido religioso. Adoptó el sentido de la proporción, el sentido poético de la naturaleza y su afición a la vida retirada y a la "dorada medianía". Fue autor de poesía y prosa.
Su punto de partida es la Biblia. Aunque no es místico, sí se aproxima a la ascética. En la mayoría de sus composiciones elige la lira.
Sus poemas revelan el deseo de ascender: aspira a la felicidad en la contemplación de Dios. El interés de la poesía radicaba en su contenido espiritual y en su capacidad de elevación del espíritu.
Sus obras presentan el mundo como un destierro doloroso; el alma, al elevarse, desea desbordarse para alcanzar las verdades eternas.
Estilo
Su lenguaje es sencillo. La expresión transmite sentimiento vivo con ¿? y ¡!. Es una poesía luminosa y armoniosa. En los versos de lugar amena, los encabalgamientos son frecuentes.