El Siglo de Oro Español: Poesía, Teatro y Grandes Autores

El Siglo de Oro

• El Siglo de Oro fue relativamente corto para el teatro, algo más largo para la novela y el siglo poético fue bastante extenso. Empieza con la conversación de Boscán y un ministro italiano y termina con la muerte de Quevedo.
• Existen cuatro corrientes en la poesía del siglo XVI, dos de carácter popular:
  • Lírica tradicional: Poesía relacionada con el mundo rural o la poesía de la mujer, con una larga tradición femenina e influencia desde las jarchas hasta los villancicos.
  • Romancero: Heredado de la Edad Media, con la descomposición de los grandes poemas épicos, como el Mio Cid, que circulaban oralmente y que se acortaron, dando lugar a los romances.

Dos de carácter culto:

• Grandes autores del siglo XV.
• Poesía cancioneril: Es poesía post-trovadoresca de carácter amoroso.

Poesía mística

La mística es la unión del alma con Dios. No se puede explicar con lenguaje convencional, pero sí con vehículos como la poesía o la música. Es difícil de explicar porque es de naturaleza suprasensible, está por encima de los sentidos, es incognoscible y no se puede aprender de manera racional. La lírica y la música escapan a la convencionalidad de la comunicación.

San Juan de la Cruz: Proceso para alcanzar la mística

Según San Bernardo, se basa en tres caminos:

• Vía purgativa: El individuo tiene que limpiar el alma de todo recuerdo sensitivo. Las sensaciones nos recuerdan a lo material de la existencia. Implica el ayuno, la meditación, la soledad, el martirio, etc.
• Vía iluminativa: Cuando el alma es ajena a las necesidades del cuerpo, tenemos el alma desnuda y frágil, pudiendo ser presa de los demonios y los pecados. El alma debe encontrar un camino que lleve a la divinidad, buscando la luz, la cual no es física, sino la luz que se encuentra en la plena oscuridad.
• Vía unitiva: El alma se confunde con Dios; en este momento tiene lugar el éxtasis. Es una experiencia extracorpórea que, una vez experimentada, no se puede explicar.

Recursos de San Juan para explicar la mística

Si la experiencia mística es inefable, ¿cuáles son los recursos que utiliza para explicarla?

• Poesía profética: San Juan pretende llegar al conocimiento de Dios, pero a Dios no se le puede conocer mediante la razón, la ciencia ni el conocimiento lógico. La poesía profética funciona con la negación: afirma mediante negaciones.
• Eclecticismo: Utilizar muchos elementos tradicionales a la vez. A través del cúmulo de información, ocurre lo mismo que con la negación. El eclecticismo causa extrañeza, se rompen las expectativas; cree que va a expresar una cosa y expresa otra, ya que si lo clarificara todo, tendríamos un conocimiento racional, lo contrario a lo que busca la mística.
• Símbolos complejos: Uso de entidades que representan algo. Un mismo elemento puede significar muchas cosas a la vez para mantener el misterio.
• Sexo: El lenguaje erótico es muy común en la mística, ya que es lo más parecido a una unión.
• Cántico espiritual: La obra más importante de San Juan. Él mismo denominó a sus poemas "canciones". Se vincula con la música de manera natural. El título Canciones entre el Alma y el Esposo nos hace pensar en las églogas y recoge la tradición clásica. Debemos ubicarnos en un locus amoenus; en realidad, este cantar es un conjunto de cánticos eróticos hebreos.

Análisis de la obra de San Juan

La primera voz es la de una mujer, la esposa, que sale desapavorida buscando al amado. Como es mística, lo encuentra. La naturaleza del alma ya es divina. La primera lira está llena de extrañeza, pero irrumpe en la escena esta voz femenina que busca desesperadamente al amado. Esto no tiene nada que ver con los versos de la España renacentista. Sabemos que el amor es doloroso; la herida solo la puede curar quien la causa. Aparece un ciervo, que es la divinidad que trae la impronta del amor.

El texto está lleno de dialectalismos y elementos religiosos. Aparece una estructura tríada intensificadora. El locus amoenus en realidad es un locus eremus. El verso imita el tartamudeo, otro de los recursos de San Juan. Otro tópico es el del alma que no nos pertenece, sino a la divinidad; el lugar del alma no es el cuerpo, sino la persona amada. Cuando el alma se mira en el agua plateada, en referencia a un mito, vuelve a aparecer la herencia grecolatina.

La parte más conocida del cántico es cuando ella se da cuenta de que está en conexión con Dios y se eleva. En la primera estrofa no vemos verbos, porque los verbos son actio y aquí no hay acción, es puro estado contemplativo. La secuencia tiene muchos sonidos sibilantes. La lira nos dice que se trata de una "noche amaneciente". El cántico se estructura como: búsqueda - encuentro - unión - recuerdo. Habla de flores, esmeraldas y raposas (zorros peligrosos). Las últimas liras hablan de "gozar" (en el Siglo de Oro, gozar sexualmente). Es el placer absoluto, la quietud, el alivio. La última lira es extrañísima; hay un cambio de tono. Se ha producido la mística, pero no hay testigos; es una unión pura, inmaculada. Se interpreta, recurriendo al vocabulario de Ovidio, el amor como guerra.

Góngora y la claridad abisal del lenguaje

Artífice de una de las principales renovaciones del lenguaje poético, tal vez la más profunda y polémica.

• Concordia discors: Los paisajes más complejos de la poesía gongorina, especialmente en obras como las Soledades, pueden entenderse como ejemplos de concordia discors: la armonía resultante de la unión de elementos aparentemente opuestos.
• Inteligente simplicidad: Lejos de buscar la sencillez superficial, Góngora despliega una construcción poética rigurosa y deliberada, donde la dificultad y la densidad conceptual son el resultado de un prodigioso dominio del lenguaje.

Recursos de pensamiento y dicción

• Hipérbole: Eleva la exageración a marca de estilo para intensificar la belleza o el dramatismo.
• Latinismos sintácticos y semánticos: El uso de estructuras propias del latín (hipérbaton, ablativos absolutos) dota a sus versos de solemnidad clásica.
• Metáforas en cascada: Se suceden y encadenan, creando imágenes de gran densidad.
• Complejas alusiones mitológicas: Fuente constante de referencias para enriquecer el significado.
• El Manuscrito de Chacón (1619-1628): La recopilación manuscrita más importante de Góngora, elaborada por Antonio Chacón y Ponce de León.
• La corte y Góngora: La relación con el conde-duque de Olivares estuvo marcada por la ambigüedad y la frustración, dejando al poeta en una situación económica precaria.
• Tercetos satíricos: Escritos tras un proceso judicial por la muerte de un sobrino, llenos de italianismos y conceptismo.

Sor Juana Inés de la Cruz

Conocidas como puellae doctae (mujeres cultas), eran damas de clase alta con educación estricta. Juana, en México, mostró una capacidad extraordinaria: a los 3 años aprendió a leer y escribir. Entró en la corte de los virreyes y, posteriormente, optó por la vida religiosa para seguir estudiando. En el convento de los jerónimos pudo tener una celda particular y una biblioteca.

Tras impugnar un discurso de un jesuita (Crisis de un sermón), el obispo de Puebla publicó el documento privado y le aconsejó dedicarse a sus deberes de monja. Sor Juana respondió con un escrito autobiográfico explicando su naturaleza intelectual. Después de eso, dejó de escribir. En su poesía, rompe la tradición al alternar voces femeninas y masculinas.

Obras destacadas

• Primero sueño: Explica cómo en la noche el alma se separa del cuerpo, asciende y llega al conocimiento.
• Poesía liviana: De carácter cortesano, incluye sonetos y redondillas feministas.
• Redondillas feministas: Recogen la tradición castellana. Sor Juana critica la doble moral de los hombres, quienes juzgan a las mujeres pero son ellos quienes las buscan.

Quevedo: El dominio del lenguaje

Quevedo es excepcional por tocar todas las temáticas en prosa y verso. Revolucionó el lenguaje añadiendo cultismos del latín y el griego. Fue un hombre de gran formación política y erudición. Su obra abarca la novela picaresca, la erudición bíblica y la sátira. Destaca su adhesión al neoestoicismo senequista (basado en la ataraxia y la brevedad de la vida: tempus fugit).

Lope de Vega: El Fénix de los Ingenios

Lope inventó la tragicomedia y fue uno de los pocos escritores profesionales de su tiempo. Escribió unas 1500 piezas teatrales. Su vida amorosa fue tormentosa y marcó su obra. Su producción se divide en etapas, destacando los romances de juventud, el ciclo de rimas (poesía petrarquista), las rimas sacras y su etapa de vejez, donde destaca La Dorotea.

El Arte nuevo de hacer comedias

En esta obra, Lope presenta su teoría sobre la mezcla de géneros, el uso del verso y la ruptura de las unidades clásicas (salvo la de acción y tiempo). Defiende que el arte debe imitar a la naturaleza y ser variado.

Cervantes y el teatro

En Ocho comedias y ocho entremeses, Cervantes reflexiona sobre la tramoya teatral y la denominación de los géneros. Sus contemporáneos lo consideraban mejor prosista que poeta, lo que dificultó su éxito en el teatro, que se caracterizaba por el uso exclusivo del verso.

Calderón de la Barca: La vida es sueño

Calderón culmina el drama filosófico con La vida es sueño, relacionándolo con el mito de la caverna. La obra presenta una doble trama: la prueba de Segismundo (trama metafísica) y la restauración del honor de Rosaura (trama novelesca). La obra cumple con los consejos de Lope sobre la estructura en tres actos, aunque introduce digresiones léxicas y poéticas propias, como el uso de términos que Lope desaconsejaba (ej. "hipogrifo"). La obra destaca por su complejidad lingüística, el uso de la mujer vestida de hombre y el juego de palabras.