Significado y Composición de Los Fusilamientos del 3 de Mayo de Goya
Contexto Histórico y Escena
Los fusilamientos del 3 de mayo (1814) son la consecuencia directa de la carga de los mamelucos. Los sublevados son conducidos a la montaña del Príncipe Pío y son fusilados.
La Composición: Víctimas y Verdugos
- A la izquierda de la composición se encuentra el pueblo que muere, el cual simboliza una actitud religiosa, desesperada, cobarde y heroica.
- A la derecha, sumido en la penumbra, se sitúa el pueblo que mata: representación de la organización, el orden, la preparación y el anonimato.
El farol colocado en el suelo deja a estos últimos a contraluz, mientras que las víctimas, al ver iluminados sus rostros, acusan la expresión de su destino. Unos cuantos cadáveres ensangrentados de madrileños ya fusilados nos introducen visualmente en el acto de represión. La violencia se manifiesta con un profundo dramatismo.
El Centro de Atención: El Crucificado Laico
Goya quiso plasmar distintos comportamientos humanos a la hora de morir:
- El fraile capuchino, arrodillado, se refugia en la oración y encomienda su alma a Dios.
- Otros, desesperados y aterrorizados, se tapan los ojos para no ver a los represores; tienen miedo y no quieren morir.
El centro de atención está en la figura del patriota madrileño que, con pantalón amarillo y camisa blanca abierta, abre sus brazos como un Crucificado laico, en una actitud que denota valentía y arrogancia, intensamente iluminado por la luz del farol.
Técnica y Estilo Pictórico
Goya pinta la escena con una pincelada larga y fluida. El colorido es bastante mortecino (ocres, negros y grises), acorde con el sentido dramático y nocturno del acontecimiento, y solo aparece interrumpido por los tonos más brillantes de la figura con los brazos abiertos.
Uso de la Luz y el Color
La luz proviene del farol y el lúgubre amanecer nos permite divisar el caserío del fondo. La luz es amarillenta y se ha querido ver en ella el símbolo de la razón.
Novedades y Significado Artístico
Entre las novedades de la obra, destaca que el pintor no se preocupe de los detalles minuciosos de los rostros de los personajes, sino que opta por una visión de conjunto en la que se implica al espectador a través de un punto de vista bajo.
La realidad se sacrifica a favor de la expresión; el personaje agitanado que protagoniza la escena —porque es símbolo de la libertad— sería un monstruo si se pusiera de pie. Goya prefiere la emoción y la expresión frente al realismo, anticipándose así a la pintura de su tiempo.
Finalmente, Goya opta por la víctima y no por el verdugo: el problema no es morir, sino cómo y por qué se hace.