¿Qué significa el viento en la poesía de Miguel Hernández?

Se vincula con la fuerza del pueblo y con la voz del poeta, que anima a los oprimidos a luchar por su libertad.

¿Qué representa el toro en su obra?

Es su símbolo por excelencia. Representa la muerte en Perito en lunas, la virilidad en El rayo que no cesa y el valor del combatiente en Viento del pueblo.

¿Qué es el neopopularismo?

Es la fase de Cancionero y romancero de ausencias. Sus composiciones son de verso corto y rima asonante, y beben de la sencillez de la lírica popular.

Simbolismo y Figuras Retóricas en la Poesía de Miguel Hernández

Resumen

El texto estudia el lenguaje poético de Miguel Hernández. Explica sus cuatro fases: gongorismo, neorromanticismo, lenguaje directo y claro, y neopopularismo, con sus obras y recursos. Analiza también los símbolos más usados, como la luna, el rayo, la lluvia, el viento, la tierra y el toro, y la variedad de su métrica. El estudiante aprende a relacionar cada etapa con sus símbolos.

Puntos clave

Miguel Hernández nació en 1910 en Orihuela. Pertenece cronológicamente a la Generación del 36, pero se relaciona con la del 27.
Su lenguaje poético pasa por cuatro fases: gongorismo, neorromanticismo, lenguaje directo y claro, y neopopularismo.
El gongorismo de Perito en lunas (1933) se caracteriza por el hermetismo, la complejidad metafórica y los hipérbatos.
La luna simboliza el paso del tiempo y, también, la fatalidad y la muerte, en contraposición al sol.
El viento se vincula con la fuerza del pueblo y la voz del poeta. El toro es su símbolo por excelencia.
Su métrica varía según la temática: octavas reales, sonetos, tercetos encadenados, romances, silvas o versos sin rima.

Ponte a prueba

El Lenguaje Poético de Miguel Hernández: Símbolos y Figuras Retóricas

Nacido en 1910 en el seno de una familia humilde en Orihuela, Miguel Hernández está considerado el poeta más significativo del siglo XX. Aunque cronológicamente pertenece a la Generación del 36, varios factores lo relacionan con la del 27. El más importante es la fusión de tradición e innovación en su obra, por su lectura de los clásicos españoles y la influencia de las vanguardias.

Su universo poético se va forjando a medida que evoluciona su concepción del mundo, creando así una obra propia y personal que lo convierte en un artista complejo y original, influenciado por la imaginería de los clásicos del Siglo de Oro y de los grandes poetas contemporáneos.

Fases del Lenguaje Poético de Miguel Hernández

Su lenguaje poético atraviesa por las siguientes fases:

Gongorismo (presente en Perito en Lunas, 1933): se caracteriza por una gran destreza verbal e imaginativa. Incorpora recursos característicos de Luis de Góngora, como el hermetismo, la complejidad metafórica, el léxico culto y los hipérbatos que quiebran la sintaxis lógica.
Neorromanticismo (en El rayo que no cesa, 1936): aborda la temática amorosa, que remite al Cancionero de Petrarca, y en el que emplea la metáfora surrealista. Es rico en recursos retóricos: aliteraciones, hipérboles, epanadiplosis, rimas internas, etc.
Lenguaje directo y claro (en Viento del pueblo, 1937): presenta poemas comprometidos que pretenden defender la libertad e increpar a los tiranos.
Neopopularismo (en Cancionero y romancero de ausencias): son composiciones de verso corto y rima asonante, que beben de la sencillez de la lírica popular y que concentran recursos que favorecen la musicalidad o la expresividad.

Símbolos en la Obra de Miguel Hernández

Con respecto a los símbolos como vehículo expresivo, se aprecia que varían en intensidad y significado según la etapa evolutiva y la trayectoria poética. La crítica establece dos fuentes esenciales en la simbología hernandiana, ambas procedentes de la naturaleza. La primera conecta con lo telúrico (elementos terrenales) y la segunda se vincula con lo cósmico.

La luna: motivo central en la obra de Miguel Hernández, adquiere dos significados. Por una parte, sugiere el paso del tiempo o el ciclo de la vida; por otra, es signo de fatalidad y de muerte, en contraposición al sol, emblema de luz y vida.
El rayo, el cuchillo, la navaja o la espada: se asocian al dolor, a la frustración amorosa o al deseo no satisfecho. En la etapa bélica, el rayo se transmuta en símbolo de la fuerza y el coraje de los soldados.
La lluvia: se relaciona con la pena que provoca el amor.
El viento: se vincula, esencialmente, con la fuerza del pueblo y la voz del poeta, quien anima a los oprimidos a luchar por su libertad.
La tierra: es la madre, la cuna y sepultura del hombre.
El toro: símbolo hernandiano por excelencia, ha sido representación de la muerte en Perito en lunas, de la virilidad en El rayo que no cesa y del valor del combatiente en Viento del pueblo.

Conclusión

En definitiva, el lenguaje poético de Miguel Hernández experimenta una serie de cambios a lo largo de su trayectoria. Estas transformaciones afectan, del mismo modo, a una métrica que varía en función de la temática y la intención expresiva del autor. Octavas reales, sonetos, tercetos encadenados, romances, silvas o versos carentes de rima inundan las composiciones de Miguel Hernández.