Simbolismo mariano y retablos en el arte gótico: evolución e iconografía
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Resumen
El texto recorre la representación de la Virgen María en el arte gótico, desde su humanización en las catedrales hasta el naturalismo de sus imágenes. Después explica el origen y la disposición de los retablos, sus tipos según regiones (pintados en Cataluña, escultóricos en Castilla) y el papel de los centros nórdicos de exportación. Termina con una introducción a la pintura italiana del Trecento, en Siena y Florencia.
Puntos clave
- La humanización de Jesús magnificó la figura de la Virgen, y en el siglo XIII se la representó como una doncella cercana y sonriente.
- Las vírgenes de Amiens y Toledo inauguraron el naturalismo gótico, superando el hieratismo románico.
- El retablo surgió para embellecer el altar mayor y se dispone en forma de casillero con tablas y relieves.
- Cataluña prefirió los retablos pintados y Castilla los escultóricos.
- Bruselas, Malinas y Amberes se convirtieron en centros de exportación de retablos durante el siglo XV.
- Los italianos llamaron al siglo XIV Trecento, al XV Quattrocento y al XVI Cinquecento.
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La gloria de Cristo se simboliza también en las vírgenes, diferenciando entre las prudentes y las necias, como se aprecia en Estrasburgo. Lógicamente, la humanización de Jesús magnifica la figura de la Virgen.
La mayoría de las catedrales francesas, alemanas y españolas están consagradas a Santa María. Sus milagros y apariciones durante el siglo XIII la acercaron a los hombres, y la Virgen Dorada de Amiens y la Virgen Blanca de Toledo aparecen como una doncella coqueta, que sostiene al niño en brazos, gira la cabeza y sonríe.
Estas imágenes marianas, levemente arqueadas y animadas de viveza, inauguraron el naturalismo gótico, eliminando para siempre el hieratismo románico.
Dentro del templo, los fieles continúan adoctrinándose al contemplar el retablo que decora la capilla principal, una portada interior confeccionada en madera policromada. La causa de este desarrollo fue la necesidad de embellecer el altar mayor.
Su iconografía puede ser pictórica o escultórica, y la disposición que adoptan las tablas y los relieves es la de casillero.
Cataluña optó por los retablos pintados y durante la segunda mitad del siglo XV destacó el taller barcelonés de los hermanos Serra.
Castilla prefirió los retablos escultóricos.
A lo largo del siglo XV, Bruselas, Malinas y Amberes se convirtieron en centros de exportación de retablos.
Paralelamente, se afincan en las ciudades castellanas artistas nórdicos con el propósito de hacer fortuna.
En el siglo XV, el alemán Pyeter Dancart trazará el de la catedral de Sevilla, el más grande del cristianismo.
La pintura italiana del Trecento: Siena y Florencia
Los italianos llamaron al siglo XIV el Trecento, al XV el Quattrocento y al XVI el Cinquecento.
La escuela Sienesa y Simone Martini
Los teóricos medievales entendían por “manera griega” la imitación de los mosaicos bizantinos. Los pintores sieneses no renunciaron a este lenguaje, pero lo regeneraron con las novedades del gótico, que les llegaban de Francia a través de la exportación de marfiles y miniaturas.
Preguntas frecuentes
¿Por qué surgieron los retablos en el arte gótico?
Surgieron por la necesidad de embellecer el altar mayor de los templos. Funcionaban también como medio de adoctrinamiento para los fieles.
¿Qué diferencia había entre los retablos de Cataluña y los de Castilla?
Cataluña optó por retablos pintados, con el taller barcelonés de los hermanos Serra destacando en la segunda mitad del siglo XV. Castilla prefirió los retablos escultóricos.
¿Qué significa el término Trecento?
Es la denominación italiana del siglo XIV. Los italianos llamaron al XV Quattrocento y al XVI Cinquecento.
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