Storyboard: concepto, planos, formatos y proceso de creación

Historia y Concepto del Storyboard

Orígenes del Storyboard

• Origen: El storyboard surge en los años 20 y 30 con la animación tradicional. Originalmente se usaban guiones mecanografiados, pero los dibujos fueron adoptados para visualizar mejor las ideas.

Creadores Iniciales

• Walt Disney: Popularizó el uso del storyboard en sus estudios.
• Winsor McCay: Pionero en historietas, animación y storyboard, creador de personajes icónicos como Dull Care y Mr. Bosh.

Concepto de Storyboard

El storyboard es un conjunto de dibujos que esquematizan la narrativa de una obra audiovisual.

Elementos Clave del Storyboard

• Elementos clave: Encuadre, diálogos, locución, música, movimientos de cámara, duración, personajes presentes y resumen de la acción.
• Utilidad: Ayuda al equipo a planificar cámaras, escenas de acción y efectos visuales.

Estilos de Storyboard

No siempre el storyboard tiene el mismo estilo o incluso forma, dependiendo del medio en el que se va a desarrollar se puede aplicar de una manera u otra:

• Publicidad: Enfocado en resaltar productos o personajes específicos con menos detalle técnico.
• Cine: Muy detallado, con movimientos de cámara y especificaciones para escenas complejas.
• Productoras: Varía desde bocetos simples hasta dibujos muy elaborados, según presupuesto y tiempo.

Técnicas y Elementos del Storyboard

Tipos de Planos

• Gran plano general: Da contexto espacial.
• Plano medio: Focaliza en el personaje o el objeto.
• Primer plano: Resalta emociones o detalles.
• Plano detalle: Muestra un objeto específico en primerísimo plano.

Ángulo de Cámara

• Picado y contrapicado: Alteran la percepción del poder o vulnerabilidad.
• Cenital: Vista desde arriba.
• Aéreo: Desde helicópteros o drones.
• Frontal: Cámara y objeto situados en el mismo plano.

Movimiento de Cámara

• Movimiento de cámara sobre sí misma: Para seguir a personas u objetos. Se logran panorámicas horizontales, verticales o diagonales.
• Movimientos externos a la cámara: De varias formas:
  • Travellings y planos secuencia: Para acción continua, mediante grúa e incluso cámara montada en vehículo. Incluso los drones están empezando a influir en los rodajes por las ventajas que ofrecen.
• Plano secuencia: Ningún corte ni cambio de plano. Muy costosos. Scorsese es uno de los directores que más lo usó, incluso jugando con la perspectiva.

El Packshot en Publicidad

Packshot: Es el último plano de un spot publicitario, diseñado para recordar el producto y asegurar su reconocimiento en el punto de venta. Es clave en la efectividad del mensaje publicitario.

Elementos Principales del Packshot

• Envase: El producto en sí.
• Etiqueta: Información relevante.
• Logo de la marca: Identidad visual.
• Nombre del servicio: Mensaje clave de la marca.

Características del Packshot

• Simplicidad y claridad: La imagen debe ser limpia y reconocible.
• Memoria visual: El diseño debe reforzar el mensaje transmitido en el anuncio.
• Texto claro y legible: Incluye el "claim" de la marca para facilitar su recuerdo.
• Puede actuar como una pieza gráfica independiente para la campaña.

Formatos de Storyboard

• Cine: Escenas clave para prever problemas y costos.
• Televisión: Detalla cada plano, omitiendo transiciones para maximizar tiempo.
• Animatic: Versión en movimiento del storyboard tradicional para evaluar narrativas y efectos.
• Rip-o-matic: Variedad de animatic que se da sobre todo en el mundo de la publicidad; se toman partes de otros programas, películas, spots, publirreportajes para crear un ambiente muy aproximado al que deseamos en el spot que estamos planificando.
• Stop motion: Desarrollo de los dibujos animados y un proyecto finalizado. Técnica que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos mediante una serie de imágenes.

Storyboard en Narración Gráfica y Cómic

Orígenes de la Narración Gráfica

• Orígenes: Relatos visuales desde la antigüedad, como en las vidrieras medievales.

Elementos Esenciales

• Personajes: Protagonizan y desarrollan la historia.
• Ambiente: Escenario de la acción.
• Temática: Marca tono y evolución narrativa.
• Motivación: Punto de conflicto que inicia la trama.

Formatos de Narración Gráfica

• Viñetas: Para sátiras y humor.
• Tiras cómicas: Historias breves en 3-4 viñetas.
• Páginas: Formato extenso para narrativas más largas.

Proceso de Creación del Storyboard

Planificación Inicial

• Basarse en el guion para dibujar los planos clave.
• Consultar con el director, guionista y productor para ajustar detalles técnicos.

Boceto Inicial

• Dibujar los planos de forma básica para evaluar:
  • Fluidez narrativa
  • Ubicación de personajes
  • Encaje del diálogo
  (Permite reordenar viñetas si es necesario.)

Entintado

• Usar tinta china para definir líneas y detalles finales.
• Estilo y grosor de líneas dependen del tono narrativo.

Digitalización

• Escanear los dibujos a alta resolución (300 ppp).
• Ajustar colores y detalles en programas como Photoshop o Illustrator.
• Elegir el modo de color según el destino.

Perfección Final

Limpieza de líneas y eliminar impurezas. Agregar sombras, ajustes de color, detalles.